贝里尼的代表作（简述世界三大男高音歌唱家的姓名，代表作以及国籍）

本文目录

• 简述世界三大男高音歌唱家的姓名，代表作以及国籍
• 意大利歌剧代表作人物
• 被世人誉为意大利的“夜莺”是贝里尼吗
• 意大利有那些著名画家
• 请问文艺复兴时期的艺术风格流派的代表画家及作品是什么
• 西方歌剧的代表作品有哪些
• 文艺复兴时期佛罗化莎画派与威尼斯画派各自具有的主要特征是什么代表画家是谁代表作品是什么

简述世界三大男高音歌唱家的姓名，代表作以及国籍

1、卡雷拉斯（JoseCarreras）1946年12月5日生于西班牙的巴塞罗那，7岁时立志要成为歌唱家，11岁登台演出，22岁时经著名女高音卡巴耶发现并提携，成就了一代歌王的事业，最重要的是与卡拉扬12年的合作，使他的水平进一步提高。1987年患上血癌，1988年治愈复出仍声名不坠，他是抒情型男高音，并且擅长演唱音乐剧。其招牌戏是：比才的《卡门》和伯恩斯坦的音乐剧《西区故事》。1998年来华演出获得成功。2、 多明戈（PlacidoDominggo）1941年生于西班牙的马德里，父母均为舞蹈家，18岁时在西班牙国家歌剧院的选拔中入选，他是当今最为全面的男高音，从艺至今已演过100多个角色，擅长演唱普契尼、威尔地、罗西尼等的歌剧，同时又是一个优秀的男中音，并且具有深厚的演绎名歌的能力，其招牌歌剧是威尔地的《奥塞罗》。 3、帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti）生于意大利摩德纳。1961年在雷吉欧艾密利亚赢得声乐比赛后，开始在歌剧界崭露头角。他是现今最好的男高音，能演唱抒情型的和戏剧型的角色，普契尼和威尔地是他的拿手戏，普契尼的《波西米亚人》是他的招牌戏，1986年以这部戏来华演出获得巨大成功。1990年和1994年和多明戈、卡雷拉斯的演唱会为其事业的又一高峰。

意大利歌剧代表作人物

罗西尼《布鲁斯基诺先生》、《试金石》、《塞维利亚的理发师》、《意大利少女在阿尔及尔》贝里尼《阿代尔松和萨尔维娜》、《海盗》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清**》唐尼采蒂《玛丽 斯图亚特》、《拉美摩尔的露其娅》

被世人誉为意大利的“夜莺”是贝里尼吗

贝里尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调，由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。贝里尼的歌剧以其细腻柔美而区别于罗西尼，以其优雅郑重区别于同时期的唐尼采蒂。代表作：歌剧《梦游女》《诺尔玛》

意大利有那些著名画家

牵狗一搜就有一溜......皮萨奈罗（约1395-1450），意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现。金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向。曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强。西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而著称，素描人物形象严谨，富有男**量和英雄气慨。波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为著名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成。列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，文艺复兴“三巨匠”之一，他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿，他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大，他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现。米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家，文艺复兴“三巨匠”之一，他只活到37岁，画了近300幅作品，以圣母像居多，他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰，代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》，他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美，圣母像健康、温柔、丰韵、恬静，犹如人间母亲的形像；素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴；用线雍容洒脱、明媚典雅。波德诺内（1484-1539），意大利画家。康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母**》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。罗马诺（约1492-1546），意大利画家、建筑家，拉斐尔的学生，继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风，完成了拉斐尔未完成的《**变容图》。柯雷乔（1494-1534），意大利画家，代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点；他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。罗素（约1494-1540），意大利画家。波尔多内（1500-1571），意大利画家。德·瓦加（约1501-1574），意大利画家。帕米江尼诺（1503-1540），意大利画家，代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等，擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。勃隆齐诺（1503-1572），意大利画家。蒙特鲁坡（约1504-1566），意大利画家。普利马蒂乔（1504-1570），意大利画家、雕刻家、建筑师，作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等，素描作品生动细致，富于装饰性。伏尔代拉（1509-1566），意大利画家。弗朗柯（约1510-1561），意大利画家。雅可波·巴萨诺（约1510-1592），意大利画家，作品以塑造现实生活中的农民形象居多。丁托列托（1518-1594），意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，意大利风格主义的代表人物，作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等，他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描，善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比，笔法豪放；他画的人体，透视角度大，有急速的节奏感和强烈的运动感。西乔朗特（约1521-1580），意大利画家。巴罗奇（1526-1612），意大利画家，作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等，素描风格独特，运用线条、明暗非常出色。蒂巴尔迪（1527-1596），意大利画家。委罗奈斯（1528-1588），意大利画家，作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等，色彩绚丽，调子丰富。波隆纳（1529-1608），意大利雕刻家，主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等，作品富于幻想成分，造型严谨、线条流畅、动动感强，具有新的空间意识。路伊尼（1530-1593），意大利画家。阿罗里（1535-1607），意大利画家。卡尔迪（约1555-1613），意大利画家。特罗蒂（1555-1619）意大利画家。萨林贝尼（1557-1613），意大利画家。卡拉奇（1560-1609），意大利画家。特雷维索（年代不祥），意大利画家。柯隆纳（1561-1605），意大利画家。加利阿里（1570-1596），意大利画家。卡拉瓦乔（约1573-1610），意大利画家，代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等，作品喜用强烈光线突出主体人物，背景处理为深调。贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。提埃波罗（1696-1770），意大利画家。卡纳列托（1697-1768），意大利画家。戈瓦尔蒂（1712-1793），意大利画家。皮拉涅齐（1720-1778），意大利雕刻家和建筑家。塞冈蒂尼（1858-1899），意大利杰出画家，他的创作多为描写劳动人民和乡村景色，画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息，代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等，他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。莫迪利阿尼（1884-1920），意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物，他擅长肖像画，按自己的想法改变对象自然的形态，其作品中人物多为长脖子、溜肩膀，具有静态美。莫兰迪（1890-1964），意大利画家。古图索（1912-），意大利画家，代表作有《上十字轲》、《来客》，《希腊咖啡馆》等，他是当代意大利最有影响的现实主义画家，在欧洲的影响也大。

请问文艺复兴时期的艺术风格流派的代表画家及作品是什么

意大利文艺复兴时期的美术流派 佛罗伦萨画派 形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。 初期以乔托、马萨乔、波提切利等画家为代表，盛期以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 初 期 乔托 代表作:《逃亡埃及》,《犹大之吻》马萨乔 代表作:《出乐园》桑德罗 波提切利 代表作:《春》,《维纳斯的诞生》 意 大 利 文 艺 复 兴 三 杰 奥纳多·达·芬奇 代表作:《岩间圣母》,《蒙娜丽萨》,《最后的晚餐》米开朗基罗 代表作:《创世纪》,《创造亚当》,《先知耶利米》 拉斐尔 代表作:《西斯廷圣母》,《小椅子上的圣母》,《雅典学院》 威尼斯画派贝里尼 威尼斯画派的创始人 代表作:《湖上圣母》,《神的欢宴》乔尔乔纳 代表作:《沉睡的维纳斯》提香 代表作:《天上之爱与人间之爱》,《乌尔比诺的维纳斯》委罗内塞 代表作:《 利

西方歌剧的代表作品有哪些

维也纳古典乐派莫扎特最优秀的歌剧和交响曲都诞生于维也纳时期——歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》和最后三部交响曲（39、40、41）等。法国喜歌剧最初是在17世纪末，法国国内本身就有一种包括歌舞、说话和器乐伴奏，并采用民间或者流行曲调填词而成的戏剧形式，通常在平民大众剧院上演。后来在1752年，佩格莱西的《管家女仆》等意大利喜歌剧传播到法国后，引发了西方音乐史上著名的喜歌剧之争，以卢梭为代表的启蒙主义学者力挺这种新型歌剧形式的活力和民族性，而反对者则坚持维护法国的传统歌剧，然而结果不言自明，随着喜歌剧上演带来的争论，越来越多的法国人都加入了喜歌剧爱好者的行列。作品包括：格雷特利《狮心王理查》运用***吟诗人音乐的抒情曲调，并尝试卢梭提倡的发育朗诵调，这部作品是拯救歌剧的雏形。英国民谣剧与法国喜歌剧近似。代表作《乞丐歌剧》意大利19世纪上半叶19世纪10-30年代——罗西尼（1792—1868）旋风代表作品：《塞维利亚的理发师》《威廉退而》《茶花女》活跃于19世纪30-40年代——贝里尼（1801-1835）代表作品：《梦游女》《诺尔玛》《清**》活跃于19世纪30-40年代——唐尼采蒂（1797-1848）代表作：《爱的甘醇》《军中女郎》《拉莫梅尔的露西亚》19世纪下半叶19世纪下半叶——威尔第（1813—1901）代表作品：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》真实主义歌剧代表作：马斯卡尼 《乡村骑士》列昂卡瓦洛 《丑角》普契尼 《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》

文艺复兴时期佛罗化莎画派与威尼斯画派各自具有的主要特征是什么代表画家是谁代表作品是什么

弗罗伦萨画派 形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。 15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，呈现出白花齐放的景象。 15世纪中期以后，随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强，文艺复兴出现低潮，佛罗伦萨画派也随之衰退，最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 代表画家：乔托，佛罗伦萨画派的创始人，代表作：《逃亡埃及》： 马萨乔，代表作：《失乐园》、《纳税钱》 威尼斯画派 形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。 色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。 16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。 代表画家：提香，代表作：《天上与人间的爱》 乔尔乔纳，代表作：《田园合奏》