乌切洛圣罗马诺之战摘要（圣罗马诺之战的介绍）

本文目录

• 圣罗马诺之战的介绍
• 写实记录战争与武器，甩中国画五条街《圣罗马诺战役》组画
• 保罗·乌切洛的人物经历
• 圣罗马诺之战的历史意义
• 乌切洛对佛罗伦萨画派最大贡献是什么

圣罗马诺之战的介绍

圣罗马诺之战是一种油画。规格为约183×320厘米作者是马萨卓的学生、继他之后的另一佛罗伦萨艺术大师乌切罗(1397～1475)。

写实记录战争与武器，甩中国画五条街《圣罗马诺战役》组画

穿着各色盔甲的骑士，挺枪跃马，近处还有骑士手持长剑和战锤相互厮杀，金铁交击。遍地都是折断的长矛，倒卧着死去的战马和骑士。画面居中醒目之处，则是头戴金条纹猩红帽子，手持节杖的指挥官尼科洛?达?托伦蒂。这组幅画作，就是著名的《圣罗马诺战役》组画。画作表现的是佛罗伦萨和锡耶纳这两个商业城邦之间的圣罗马诺战役。此战中，佛罗伦萨取得了胜利。1435年，佛罗伦萨艺术大师乌切洛为纪念本城邦在1432年的这次胜利，开始创作这幅尺寸过三米的蛋彩巨作。（蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上）

▲圣罗马诺战役组画

从今天美术审美来看，这幅画作的人物和动物造型略显僵硬呆板，马匹如同旋转木马，骑士如同锡兵。但这幅画作在艺术史上却有相当重要的地位，因为这是最早运用线条和数学方法，在二维平面上系统表现透视远近变化的画作之一。画家乌切洛正是借圣罗马诺战役这个题材，运用了当时他正在钻研的复杂透视原理。骑兵交战时的前后距离，地上丢盔落枪的位置，马匹和人物的前后关系，倒在地上战士的缩短形象，背景与近景之间的距离，以至连战士的长矛的不同角度无一不被他作为透视的研究对象。

乌切洛还将这些人物马匹器物的透视比例作了深刻的描摹，目的就是为了追求透视法的表现。因为乌切洛是孤立地研究透视，忽视了形象的生动性表现，以致画面丧失了一定的真实感，人物缺乏立体感，显得刻板、生硬。但是后世的意大利各位艺术家们，之所以能够在短短的几十年时间里，解决掉作品中的透视表现难题，创作出集艺术性、真实性于一体的杰作，都要归功于乌切洛这种走火入魔一般的钻研。

虽然，乌切洛在《圣罗马诺战役》一画中，对于透视手法的追求远高于对真实感的追求。但我们依然能从乌切洛的画面中，领略到当时意大利城邦战争的风貌。这是一场混杂着新旧两个时代战争模式的战斗。战斗的主体是各个城邦雇佣的佣兵团，他们装备齐全，训练有素。战斗的方式则是沿袭骑士时代的传统，在平坦的田地展开。战场上佣兵团由身着各式全身铠甲的重骑兵组成，交战的方式也马战和骑枪对刺为主。在画面远处，手持长矛，十字弓的步行侍从，这类步行的兵士，当时还处于辅助的地位。不过指挥官已经不再在一线身先士卒，而是手持复古自罗马时期的节杖，指挥部下纵马冲锋。因此，从《圣罗马诺战役》组画中所折射出来的，正是当时意大利与西北欧截然不同的政治和军事状况。

▲这是一幅典型的意大利文艺复兴时期军人的画像，他的全身米兰板甲外，穿着称作Tabard的无袖短外套，上面可以缀有彰显个人身份和家族的纹章。头上则戴有红色毛毡制成的帽子

理论上讲，任何在合同上代表佣兵签字的人都可以被视为佣兵队长。但是“佣兵队长”（condottiere）这个词，一般只适用于那些拥有5名随从，并能召集起2000名武装人员的佣兵首领。而且佣兵队长往往特指那些拥有骑兵部队的佣兵指挥官。只拥有步兵的佣兵首领只能被称为民团司令而不是雇佣兵队长。所以15世纪意大利文艺复兴时期的雇佣兵战争，还是以骑兵为主的战斗方式。

乌切洛的《圣罗马诺战役》组画是佛罗伦萨与锡耶纳两个城邦之间攻伐恩怨的缩影。而这两个城邦的竞争关系持续了将近三百年，因此也可以说是当时意大利特有的城邦政治的一个缩影。古罗马帝国消亡后的数百年里，意大利的城市通过兼并周边地区的小城镇和控制其经济生活，逐渐演变成有独立主权的大小城邦。这些城邦凭借意大利优越的地理环境，慢慢发展壮大。它们或依靠商业贸易，或依靠发达的手工业和纺织业，又或依靠划时代的银行体系。

至13世纪，意大利城邦的富裕程度已经远远超过了阿尔卑斯山以北的欧洲国家。这些意大利城邦中，有的是由市民委员会治理的共和制政体，如锡耶纳和卢卡；有的是世袭贵族寡头统治，如费拉拉，米兰和曼图亚；另外还有一个那不勒斯王国和一个选举君主政体的罗马教廷，以及佛罗伦萨和威尼斯这样影响甚至超出意大利的贸易和金融中心。米兰的盔甲、威尼斯的舰队，连同美第奇银行的金币，成为当时意大利富裕强大的象征。有的商人和银行家们也因此在欧洲市场和教皇宫廷中享有越来越高的声望。

随着商人和银行家渐渐取代了传统贵族的统治地位，意大利城邦间的竞争，也由传统中世纪式的领土、继承权争夺，演变为争抢商业利益与经营霸权。这些大小城邦，彼此间互不服气又不隶属，独立富有又彼此竞争，为文化艺术的再生提供了理想环境。追随但丁和彼得拉克的意大利学者们，从收藏于寺院和国外图书馆的拉丁文和希腊文稿中挖掘古典主义的艺术和思想。这种从文学领域中对古典主义的兴趣又迅速蔓延到了雕塑，建筑，绘画，音乐和科学等领域，最终诞生了建立在古典主义基础上的新哲学**——人文主义。

▲人文主义者肖像。多米尼克?基兰达约壁画的一个局部，描绘了致力于研究柏拉图著作的柏拉图学院成员，从左往右是马尔西里奥?费奇诺，曾将柏拉图的著作译为拉丁文；克里斯多佛罗?兰迪诺，研究亚里士多德、彼得拉克和但丁的学者；安吉罗?波利齐亚诺，天才的诗人，戏剧家，做过洛伦佐?美第奇孩子们的家庭教师；以及甄提尔?贝奇，曾教授过年轻的洛伦佐

人文主义者大多是虔诚的**徒，他们一改中世纪只关注上帝和神学的学风，转而把研究人以及人自身的能力，作为学术研究的唯一出发点。当靠经济和军事竞争已经难以分出高下的情况下，城邦的统治者们，不约而同的把竞争目标转向了文化和艺术，用以彰显城邦的强大。于是人文主义和财富相结合，在意大利深厚古典文化艺术土壤的基础上，焕发出了无与伦比的艺术创造力。

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保罗·乌切洛的人物经历

乌切洛的父亲多纳·迪·保罗是理发师兼外科医生，母亲叫安东尼娅。画家原名叫保罗·迪·多纳(多纳之子保罗之意)，不知何时起变成了保罗·乌切洛。关于他初期最重要的记述出现于乔尔乔·瓦萨利的著名巨著《美术家列传》(1550年初版)中。书中说，画家被称为保罗·乌切洛是因为他喜欢动物、特别是鸟的缘故(意大利语中，乌切洛是鸟的意思)。但是，乌切洛这一称呼不只是单纯的妮称，因为不久以后，人们便在正式场合以此名相称。在法律文件中，有时在自己的绘画作品中，画家也使用这一名字。虽然没有关于乌切洛儿童时代及他受教育情况的记录，但我们知道，到1412年止，乌切洛曾经在佛罗伦萨当时杰出的雕刻家之一吉贝尔蒂(1378-1455年)的作坊里学艺。当时，吉贝尔蒂正在专注于一项地位极高的工作—为佛罗伦萨大教堂的洗礼堂制作一对壮丽的青铜门扉。由于这是一项极其复杂的工作，花费二十多年才终于完成(其后，吉贝尔蒂又接受了制作同一建筑物上另一对门扉的工作，完成这项工作也花费了致相同的时间)。据今所知，乌切洛虽然在雕刻家身边接受训练，却没有作为雕刻家而进行工作，这多少有些奇怪。但是，由于当时的很多艺术家都心灵手巧，掌握了多个领域的技能，乌切洛转变方向也不值得大惊小怪。行医与绘画1415年，乌切洛加入了佛罗伦萨医生、药剂商行会。这个行会中，画家也可以成为其成员(乍一看去，这是一个完全不同行业的奇妙结合。这也许是因为画家磨碎颜料将其制成绘画颜料，这犹如药剂师将原料研磨成粉末制成药剂一样的缘故。或许是因为画家和医生都以福音书作者路加为自己守护圣人的缘故)。关于以后十年间乌切洛的活动我们一无所知，从1425年起，至少到1427年，他从事了威尼斯圣马可大教堂的镶嵌装饰工作。遗憾的是，已经判明是他设计的惟一作品—教堂外壁的圣彼得像已遭破坏，而被视为出自他手的圣马可，以及其它镶嵌装饰到底是不是他的作品尚有很多疑点。乌切洛在成尼斯逗留了多长时间无从考证，1431年1月，他回到佛罗伦萨。他当月提交的纳税申报单证明了这一点。次年初，乌切洛在佛罗伦萨大教堂工作，3月23日，大教堂当局给威尼斯的佛罗伦萨大使写信，询问乌切洛在威尼斯的工作情况。这是否会马上反映到对画家的雇用与否我们不得而知，而威尼斯方面的答复大概是肯定性的。乌切洛在1436年创作了大教堂的巨大壁画便是其证据。这幅壁画描绘的是14世纪为佛罗伦萨而战的英国雇佣军首领约翰·霍克乌德的骑马像，这是关于乌切洛记录中的其最早的现存作品。乌切洛完成这幅绘画后的数年经历再次模糊，而他的订件再次出现在记录中则是在1443年。这一年，他着手于大教堂的两个重大工作，即在建筑物西侧内壁上描绘钟表的表盘；为支撑大拱顶的八角形鼓状部分设计三个巨大的彩色玻璃窗。钟表的表盘和彩色玻璃窗中的两个今天仍然存在，而另一个彩色玻璃窗在1828年遭到了破坏。1445年至1446年，乌切洛访问了意大利北部的帕多瓦。据瓦萨利记载，他是被当时伟大的雕刻家、朋友多那太罗 “叫去的”。 由于多那太罗当时正在帕多瓦进行两项重大工作，他也许为乌切洛也找到了工作。据瓦萨利称，乌切洛在维塔利尼宅邸入口处描绘了一系列巨人壁画。这是关于乌切洛的初期资料中谈及到的画家众多作品之一，而这些作品已经踪迹全无。1446年，乌切洛回到佛罗伦萨。当年的纳税申报单显示，他住在斯卡拉大街的万圣堂附近，在圣乔万尼广场拥有作坊。这是关于他的家庭生活和工作地点为数很少的片断性资讯之一。他可能在这个时候结婚，虽然没有关于他结婚的记录，但他和妻子托马萨在1453年得到了儿子德纳特，1456年得到了女儿安东尼娅。他们的长子出生之时乌切洛已经五十多岁，而长女出生之时画家已经将近六十岁，可以说他是晚年得子。由此看来，乌切洛的妻子一定比他年轻很多。对于乌切洛的婚姻生活，瓦萨利为我们提供了有趣信息。据他讲，乌切洛每天工作到很晚，专心研究在他的艺术中扮演极其重要角色的透视法。当妻子叫他休息的时候，他却回答说：“这透视法多么具有魅力啊。”此时的乌切洛躲在自己的狭小空间里，被人们视为怪人。对于这一点，从瓦萨利记载的关于他接受订件创作圣米尼亚托教堂回廊壁画时的另一个逸闻中也可以看到。据瓦萨利记载，由于这座教堂的大修道院长每餐都给乌切洛吃乳酪，乌切洛马上便厌腻了乳酪。但由于他性格非常温和不太会发牢骚，因此，乌切洛终于扔下了工作，并躲开与教会有关的所有人员。但是，终于有两名修道士发现了他，乌切洛不得已说明了不愿回去工作的理由，他说，担心吃了过多的乳酪，自己会变成浆糊(当时，一种浆糊是用稀释了的乳酪制成的)。修道士们顿时捧腹大笑，他们向修道院长讲明了事情原委，乌切洛以一直提供富有变化的饮食为条件，返回修道院继续工作。描绘圣米尼亚托修道生活的这幅壁画至今犹存，但损伤相当严重。佛罗伦萨另一座教堂新圣玛利亚教堂第一修道院的绿色回廊也有乌切洛取材于旧约圣经的壁画，这里的保存则比较良好。随着时光的流逝虽然有的部分有所损伤，但《洪水》等作品至今仍给人们留下了极其深刻的印象。人们通常认为这两座教堂的壁画至少创作于15世纪40年代，但乌切洛的年谱中多少都有一些猜测的成分。除了这些壁画之外，乌切洛的晚年作品中，现存的主要绘画是描绘《圣罗马诺之战》的三幅大型木板画。这不是大规模战争，而是较小的冲突，佛罗伦萨在这场冲突中击败了锡耶纳。这三幅组画首次出现在记录之中，是见于势力强大的美第奇家族1492年的财产目录，订件者可能是这场冲突中佛罗伦萨军队指挥官的朋友科西莫·迪·美第奇。人们通常认为，这些绘画创作于15世纪50年代，而对于详细的创作时间和作品原来位于美第奇宫中何处，学者间一直争论不休。15世纪50年代的许多记录显示出，乌切洛参与了佛罗伦萨教堂的各种工作。但是，这些项目现今已荡然无存，而乌切洛有关记录中另外一些现存作品的出现，则是在15世纪60年代中期之后。这便是位于佛罗伦萨以东约一百公里乌尔比诺的科尔普斯·多米尼教堂祭坛画的一部分。为了协商该订件的条件，1465年乌切洛带着儿子前往乌尔比诺。乌切洛的儿子此时可能是父亲的助手。记录中记载，从1467年8月至1468年10月教堂支付费用。而这一切记录并不十分明确，似乎是乌切洛描绘了这幅祭坛画主要部分下侧的带状装饰画之后，教堂便决定雇佣其他画家完成该作品。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡接受了订件，但由于他后来的谢绝，订件被委托给画家约斯·凡·亨特。1474年，祭坛画完成。完成乌尔比诺祭坛画中自己的分担部分之时，乌切洛应该已经超过70岁，他一定是因高龄而工作迟缓，也许订件者因此而决定委托给其他画家继续创作。这是我们已判明的乌切洛创作的最后作品。在现存的画家最后一份日期为1469年8月8日的纳税申报单中，乌切洛写入了自己当时的状况：“我年老体弱，妻子也抱病在身。我已经无法工作。”瓦萨利说，乌切洛晚年闭门在家，他醉心于透视画法，过着“贫困而孤独的”生活。1475年11月11日，乌切洛立下遗嘱。其中谈及到的资产状况显示，画家虽然绝不富裕，但也不像瓦萨利所说的那样穷困。据16世纪初的资料记载，一个月后的12月10日，乌切洛在医院逝世，享年七十八岁左右。他的遗体在12月12日被安葬在圣苏比里特教堂他父亲的墓地。

圣罗马诺之战的历史意义

《圣罗马诺之战》的内容并不具有重大的历史意义，它是佛罗伦萨市与邻邦进行的一种区域性战争的一个场面。画家借这个题材是要表现他所钻研的复杂的透视关系，如图右侧两骑兵交战时的前后距离，地上丢盔落枪的透视位置，画面左侧集中的骑马人物前后关系，倒在地上的战士的透视缩短形象，背景与近景之间的透视距离，以至连战士的长矛的不同角度都一一被他作为透视的研究对象。类似《圣罗马诺之战》的画他一共画了三幅，其中有的以长枪的倾斜度来展示透视关系，有的从马的后臀蹶起与其身子的透视比例作了深刻的描摹，目的尽在追求透视法。当然，这样孤立地研究透视，势必忽视了形象的生动性，以致画面的真实感都丧失了。形象显得刻板、生硬，人物缺乏立体感。这种实验所造成的**，是当时探索绘画技法所不可避免的。理论总是从实践中来的，但它要经过反复的失败过程，专求形体与空间透视的精确，势必忽略了人物运动的连续性，结果是舍本求末。这些只能在进一步完善解剖知识、色彩学知识的情况下求得解决。但乌切罗的绘画实验，对于后世画家重视绘画的透视学是有一定意义的。绘画技法的改进正是在这些前人的失败基础上达到的。 乌切罗的三幅《圣罗马诺之战》，集中在1455-1460年间完成，这一幅是他实验的首幅作品，约183×320厘米，另一幅(一长枪杆戳地，右侧一匹马的后腿蹶起)有182×323厘米，均作于板上。此幅画现藏于伦敦国立画廊，其余分藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。《/CC》

乌切洛对佛罗伦萨画派最大贡献是什么

马萨乔的艺术标志着文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要贡献。15世纪上半期佛罗伦萨画派的代表画家还有乌切洛、安基里科、戈佐利、利皮、卡斯坦诺等。乌切洛(1397年～1475年)对佛罗伦萨画派的最大贡献是对透视法的研究和运用。他的代表作品《圣罗马诺之战》曾是美帝奇宫的室内装饰壁画，现被分藏伦敦、佛罗伦萨和巴黎的博物馆里。这实际上是一幅透视画法的图解，画面上倒伏的战马、死去的士兵和折断的武器等等，一味地追求透视法的应用。而无视画面的整体效果和动态的处理，以及物体的固有色调，完全沉浸在超越现实的幻想当中。