费加罗的婚礼音乐赏析（歌剧《费加罗的婚礼》中运用了哪种声乐组合形式（100分））

本文目录

• 歌剧《费加罗的婚礼》中运用了哪种声乐组合形式(100分)
• 演唱者在歌剧《费加罗的婚礼》选段《不知道自己干了什么》演唱中的情感表现探析和唱段的音乐结构分析
• 求歌剧费加罗的婚礼的赏析，2000字左右
• 费加罗的婚礼内涵
• 费加罗的婚礼的音乐内容
• 《费加罗的婚礼》中有个著名的咏叹调是什么,这个咏叹调描述了什么
• 《费加罗婚礼》其他作家的歌剧比有什么特色
• 求歌剧<费加罗的婚姻>的赏析~~大致写写也行~
• 《费加罗的婚礼》对于莫扎特的音乐创作起了什么作用

歌剧《费加罗的婚礼》中运用了哪种声乐组合形式(100分)

矛盾冲突型重唱。歌剧《费加罗的婚礼》中运用了矛盾冲突型重唱，《费加罗的婚礼》中最典型的谁有弟肩冲类型重临，管声部之目在音乐件质上具有鲜明的对，所表现书的情感和故事间形成冲突，多以情感纠结、关系复杂等推动剧情的发展。矛盾冲突型重唱是整剧当中最富有动力性的声乐体裁。另外，歌剧的**之处也多运用矛盾冲突型唱，《费加罗的婚礼》的终曲重唱片段就运用了此表现手法，前面提到的第二幕终场具有典型性，在人物冲突爆发之际，作者采用声部层层递增的手法渲染剧情。此重唱由多种形式组成，从二重唱到四重唱，从伯爵怀疑夫人房间藏有男人到苏珊娜的出现；再到马尔切琳娜，巴尔托洛、巴西利奥上场，不同人物的表现，在矛盾的演绎上音乐的抒发都有着不同的处理，表现手法上情绪的抒发、节奏的加快为剧情的进一步展开做好了铺垫。

演唱者在歌剧《费加罗的婚礼》选段《不知道自己干了什么》演唱中的情感表现探析和唱段的音乐结构分析

凯鲁比诺他整日想往甜蜜的爱情，喜欢机敏活泼的苏珊娜，对花匠之女也情意绵绵，而对高贵而美丽的伯爵夫人又想入非非，他的心里装满了痴情。这些在伯爵看来，认为凯鲁比诺是有些行为不轨，而善良的苏珊娜和伯爵夫人则给予了他很多的安慰和关怀。歌剧第一幕，凯鲁比诺因头天晚上与花匠之女巴巴丽娜约会时被伯爵发现，而唯恐会被赶出伯爵府。他心绪烦乱地跑来找苏珊娜，请她帮忙在伯爵夫人那儿说点好话，求个情，度过难关。《不知道我自己干了什么》就是这场戏中凯鲁比诺的唱段。这首咏叹调为bE大调，4/4拍，活泼的小快 板。要唱的充满青春的躁动和不知所措的茫然。音调的组合首先是三个音为一组下行进行，随后模进发展，呈波浪型逐渐激动的流淌出现。乐句之间用休止符断开，构成语句间歇，形成一种推动感。其中不断的离调出现，加上节奏的变化，形象地表现出凯鲁比诺见到伯爵夫人后心里那种不安的、年轻而稚痴的情感。音乐以重复、模进、转调、变换音区等手法描绘出一个年轻人心绪杂乱的形象——不知如何是好。这首咏叹调音域为 be—g2，速度较快，节奏多变，情绪起伏活跃。在演唱时要注重协调的换气技巧，吐字要流利清晰，表现出人物的青春活力。

求歌剧费加罗的婚礼的赏析，2000字左右

　　《费加罗的婚礼》是莫扎特于1786年受奥地利皇帝约瑟夫二世之命写成的。歌剧脚本由达·庞蒂根据法国剧作家博马舍的喜剧《费加罗》三部曲的第二部编成。描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。　　这是关于希望、困顿、梦想与友情的电影。不同于以往那些讲述阴暗晦涩的监狱片。故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人被判处****，含冤入狱。于是这条充满绝望与沉重的救赎之旅从这里开始了。　　剧中男主角严谨细密的思维，锲而不舍的精神，坚韧不屈的意志令人感动，但最能打动人心之处则是对自由与希望的苦苦追求。监狱生活无疑是寂寞无望的，任何期盼与幻想都被高墙铁网监禁，对于没有自由的鸟儿来说天空永远是无法触及的，渐渐地被体制化，也许已经忘了自己还有双翅膀。就像片中老瑞德所说: “起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他，这就是体制化。”但一切因安迪的到来而改变:《费加罗的婚礼》飘扬在监狱上空，悠扬空灵的女声洗涤每个人心灵上的灰尘，所有的犯人都无声的昂起头，满脸虔诚与渴望；图书馆因安迪的努力得以扩建，知识填补了内心的空洞……　　安迪对自由一刻不惜地渴望与追求让我们潸然泪下。这条通往自由与救赎的漫漫长路，安迪走了足足二十年。当他从肮脏的下水道逃向外面的世界，迎着暴风雨向天空怒吼，实现自我灵魂与肉体的救赎时，我们的心也跟着一起律动。不禁想起了片中那句话：有一种鸟儿是永远关不住的，因为它每一片羽翼上都沾满了自由的光辉。　　怯懦囚禁人的灵魂，希望才可以感受自由。强者自救，圣者自渡。

费加罗的婚礼内涵

对爱的向往和自由的追求。根据费加罗的婚礼艺术特征分析，音乐剧费加罗的婚礼的内涵是对爱的向往和自由的追求。费加罗的婚礼（LeNozzediFigaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（LorenzodaPonte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。

费加罗的婚礼的音乐内容

剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴先奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入，整体速度如车轮飞转；第二主题带有明显的抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束，仅有短短四分钟左右时间，虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串，活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来，成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。费加罗这一角色是全剧的亮点，莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲，在急口令式的歌唱同时又赋予了人物坚定机智的性格，他在第一幕第八场中送凯鲁比诺去当兵时所唱的咏叹调“从军歌”最有名，因其曲调轻松活泼，耳熟能记，所以广为传唱。罗西娜这个角色不同于其在《塞维利亚的理发师》中是花腔女高音，此处她属于抒情女高音，优雅而矜持，因为这个人物的矛盾复杂的心理，所以较难把握，如在第二幕中的摇唱曲。与她相对的是苏珊娜，其相当于歌剧中丫鬟的角色，因此莫扎特给出的唱段比较活泼质朴，其中还用了大量的宣叙调。此剧中另一个女高音是童仆凯鲁比诺，她的咏叹调比较天真可爱。莫扎特用轻快跳跃的旋律、简洁明快的乐句生动地描绘了一个情窦初开的少年那不**的心态。在《费加罗的婚礼》中有着多处重唱，对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。在第三幕的第十场，罗西娜与苏珊娜写信时的两重唱不仅曲调，歌词也极为优美。做着同一件事的两个人所怀着的不同的感情在重唱中的到了充分的体现。另外，在第二幕中有一段很长的重唱，一重一重的把剧情推向戏剧冲突的**。从伯爵怀疑夫人的房间里藏有男人而开始的两重唱，到门打开后苏珊娜出现的三重唱，接着园丁加入成为四重唱，最后以七重唱结束。序曲部分《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入； 第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。另外，这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。经典唱段《再不要去做情郎》《Non piu andrai》--费加罗的咏叹调这是第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗像大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。这首乐曲是C大调，4/4拍，急速的快板，用三段体，分节歌形式写成。A段前十二小节）基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调，明快有力；B段曲调变得比较温柔，它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱，讲究修饰，打扮，然后A段曲调再现，C段又带宣叙调性质，然后A段再现，最后接尾声。接下去是雄壮的音乐，到这时，凯鲁比诺终于被费加罗说服，愉快地到军队去了。《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。《你们可知道什么是爱情》-- 男仆凯鲁比诺的咏叹调这部歌剧中最脍炙人口的女高音咏叹调的演唱者不是主角苏珊娜而是由女高音扮演的年轻男仆凯鲁比诺。这种角儿在18世纪30年代还由阉人歌手担任着。此时的维也纳已向前迈了一步，由女声取而代之。这是凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去，女仆苏珊娜让他把写好的一首歌当面唱给夫人听时唱的。在剧中，童仆凯鲁比诺由女中音扮演。在演出时，这一段选曲是用吉他伴奏的，它的情调好似一首小夜曲，但是内容更丰富，感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开，天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。这段选曲是2/4拍行板，用复三部曲式写成。开始是B大调，前面的八小节前奏，是选用唱段第一，三句的旋律，情意甜蜜，描写苏珊娜在一旁拨动吉他琴弦为之伴奏。当凯鲁比诺唱到第二句时，由于曲调里出现了#4这个音，给下一段离调作了准备。B段转F大调，十四小节之后，又转成了降了A大调，十小节之后，又回到F大调。它的后半部用了一系列断断续续，急促而又不稳定的音型，表现凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁。歌曲又回到降B大调，A段主题再现。最后一句重复了一次，但第三句结尾在音符上稍有变化，歌词也多了一句：“甜蜜的爱情在我胸怀”。此曲是女中音最喜爱演唱的歌剧选曲之一。《何处寻觅那美妙的好时光》--罗西娜的咏叹调《微风轻轻吹拂的时光》--罗西娜与苏珊娜的二重唱曲目介绍⒈ SinfoniaAtto I2. Duettino “Se a caso Madama”⒊ Cavatina “Se vuol ballare”⒋ Aria “La vendetta,oh,la vendetta”⒌ Aria “Non so piu cosa son”⒍ Coro “Giovani liete”⒎ Aria “Non piu andrai”Atto Ⅱ⒏ Cavatina “Porgi,amor”⒐ Arietta “Voi che sapete”⒑ Aria “Venite,inginocchiatevi…”⒒ Finale “Voi signor,che guisto siete”Atto Ⅲ⒓ Duettino “Crudel! Perche finora farmi languir cosi”⒔ Recitativo ed Aria “Hai gia vinta la causa！” / “Vedro mentre io sospiro”⒕ Recitativo ed Aria “E Susanna non vien” / “Dove sono”⒖ Recitativo “E decisa la lite”⒗ Sestetto “Riconosci in questo amplesso”⒘ Duettino – “Che soave zaffiretto”Atto Ⅳ18. Cavatina “L’ho perduta”⒚ Aria “Aprite un po’quegli occhi”⒛ Recitativo “Giunse alfin il momento”21. Aria “Deh vieni,non tardar”22. Finale “Gente,gente”著名版本（按年代）■1.Herbert von Karajan卡拉扬，1950年，维也纳爱乐乐团与合唱团，EMI点评：卡拉扬在EMI的50年的那版费加罗可以说无与伦比，Kunz、Seefried、London、Schwarzkopf、Jurinac、Hongen等阵容非常的理想（几乎将当时演唱费加罗的最佳歌手一网打尽），即使删去了全部对白，也还是掩盖不住其光芒。全剧有多处精妙亮点，特别是在第三幕中伯爵夫人的那段咏叹调，施瓦茨科普夫（大家都知道，施瓦对一些歌剧中的一些人物是终身研究的，伯爵夫人就是之一，在理解诠释伯爵夫人上面，施瓦都是首屈一指的）在此的处理可以说是一个奇迹（无论是前面类似独白的部份---张力实足，还是最后**的推动），即始她后来录的版本或别的版本都没有如此的让人满意过（听说卡拉扬后来曾让施瓦在6天之内连唱5场费德里奥里的超重戏剧女高音，导至她嗓音严重受损，后来只有靠微调才能得以保持莫扎特歌剧里非常重要的声音清亮线条优美，但在**推动的时候可能就显得力不从心，不能不让人感到可惜，所以施瓦在最佳时期的录音和中晚期的处理是有所不同的），听过这段之后，别的只能说全部索然无味了。■2.Erich Kleiber埃里希·克莱伯，1955年，维也纳爱乐乐团与合唱团， Decca点评：埃里克.克莱伯是世界古典乐坛极具个人魅力的著名指挥家卡洛斯.克莱伯的父亲。这套1955年的3CDS《费加罗的婚礼》演出版录音是二次大战结束，老克莱巴回到维也纳之後的录音代表作。虽显陈旧，但似乎未受当时的技术所限，指挥、演奏、演唱均属一流，即使没有场面和布景的帮助也能营造出一种极佳的歌剧氛围。这套《费加罗的婚礼》代表的是上一个世代的莫札特歌剧风貌，精巧而细腻，在典雅之中带着轻松的妙趣，是不可多得的歌剧录音。谢比、德拉卡莎、葛登等一代歌手，都展现出令人赞叹又怀念的名演唱，实在非常精采。可惜是单声道录音，如果是立体声那就更完美了。而这套《费加罗的婚礼》在乐评界口碑也甚佳，曾入选英国《留声机》创刊七十周年的“最佳七十”，堪称后无来者了。■3.Karl Bohm卡尔·伯姆，1959年，柏林国家歌剧院合唱团、乐团Deutsche Grammophon■4.Otto Klemperer克莱姆佩勒1970年，阿蒂斯合唱团，新爱乐乐团，EMI■5.Herbert von Karajan卡拉扬，1978年，指挥维也纳国家歌剧院合唱团，维也纳爱乐乐团Decca点评：这个1978年的录音室版本由卡拉扬钦定的Cotrubas,Dam,Stade,Krause,Stade,Equiluz等主唱，再加上维也纳爱乐乐团的优异伴奏，以及Decca发烧级的录音，几乎是无可挑剔。■6.Claudio Abbado阿巴多1994年指挥维也纳国家歌剧院合唱团，维也纳爱乐乐团， Deutsche Grammophon点评：这版莫扎特的《费加罗的婚礼》，阿巴多起用了一批二战后出生的中生代歌唱演员。其中饰演凯鲁比诺的 Cecilia Bartoli 最为耀眼；饰演伯爵夫人的 Cheryl Studer 演唱莫扎特的魔笛中的夜后和这里的伯爵夫人均颇获好评，她演唱莫扎特的音乐会咏叹调也是拿手好戏。记得有一年阿巴多指挥的柏林爱乐新年音乐会就由 Studer 担纲演唱莫扎特的作品；演唱伯爵的 Boje Skovhus 和饰演费加罗的 Lucio Gallo 实力也都很强。有评论甚至称阿巴多这版是当年老克莱伯1955年版之后最好的《费加罗的婚礼》。

《费加罗的婚礼》中有个著名的咏叹调是什么,这个咏叹调描述了什么

是《再不要去做情郎》。

凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁诺慌忙藏在大椅子后面。

伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这是, 费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。

扩展资料

歌剧内容介绍：

费加罗这一角色是全剧的亮点，莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲，在急口令式的歌唱同时又赋予了人物坚定机智的性格，他在第一幕第八场中送凯鲁比诺去当兵时所唱的咏叹调“从军歌”最有名，因其曲调轻松活泼，耳熟能记，所以广为传唱。

罗西娜这个角色不同于其在《塞维利亚的理发师》中是花腔女高音，此处她属于抒情女高音，优雅而矜持，因为这个人物的矛盾复杂的心理，所以较难把握，如在第二幕中的摇唱曲。

与她相对的是苏珊娜，其相当于歌剧中丫鬟的角色，因此莫扎特给出的唱段比较活泼质朴，其中还用了大量的宣叙调。

在第三幕的第十场，罗西娜与苏珊娜写信时的两重唱不仅曲调，歌词也极为优美。做着同一件事的两个人所怀着的不同的感情在重唱中的到了充分的体现。

另外，在第二幕中有一段很长的重唱，一重一重的把剧情推向戏剧冲突的**。从伯爵怀疑夫人的房间里藏有男人而开始的两重唱，到门打开后苏珊娜出现的三重唱，接着园丁加入成为四重唱，最后以七重唱结束。

《费加罗婚礼》其他作家的歌剧比有什么特色

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一，在作曲家歌剧创作中有着重要的意义及影响。歌剧所表现的现实主义精神与当时欧洲的时代精神紧密相连，也是法国现实生活的写照。这部歌剧也表现出莫扎特对下层人物的同情与乐观的态度。这部作品有个特点就是具有强烈的思想意义，就是通过剧中的主人公费加罗来表现莫扎特的反抗封建主义、反抗贵族压迫的精神。但是这是一部喜歌剧，所以也能迎合当时人们所喜欢的歌剧题材。《费加罗的婚礼》不仅突出了咏叹调的音乐色彩 ，同时在运用重唱方面也是别具匠心，更加突出了人物的性格以及矛盾冲突似的激烈性。同时这部歌剧有着独特的艺术价值，剧中人物是以上下不同的两个阶级的人为主角，音乐与戏剧高度融合，为后来的歌剧事业开创了广阔的道路，同时也使这部歌剧达到了前所未有的高度。

求歌剧<费加罗的婚姻>的赏析~~大致写写也行~

sjkz**朋友，你好。以下是奥地利作曲家莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》(国内一般译作《费加罗的婚礼》)赏析。 莫扎特作品《费加罗的婚礼》赏析 1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492） 莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名 喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事， 深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵 族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。 歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承 的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加 罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。 序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成： 第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。 第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。 连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。 副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。 第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。 结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。 经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势 力，获得婚姻自由的欢乐情绪。 2、《G大调弦乐小夜曲》（op.525） 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充 满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯 一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句， 音调明朗有力，充满信心。 呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。 第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。 展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。 再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章 节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。 第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。 第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。 第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与 低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。 最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。 第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。 第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。 第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。 第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着 青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。 展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。 再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。 《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。 3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219) 莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完 成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不 已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。 莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章 奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并 强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。 第一乐章：快板，奏鸣曲式。 乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以 明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。 经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。 接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提 琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。 连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题 一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。 第二乐章：慢板，三部曲式。 在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、 委婉。 副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地 结束第二乐章。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。 乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。 这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。 中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。 由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。 乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。

《费加罗的婚礼》对于莫扎特的音乐创作起了什么作用

歌剧《费加罗的婚礼》以完美的形式和鲜明的思想性，标志着莫扎特的音乐创作走向了巅峰时刻，而当时莫扎特年仅30岁。

《费加罗的婚礼》取得了成功，但是莫扎特仅得到微薄的报酬。由于他呕心沥血地创作，一年以后他就累得生病了。

如今这出《费加罗的婚礼》已成为世界各地歌剧院常演的戏码之一了。