莫扎特第一圆号协奏曲赏析（高分急求！莫扎特名曲赏析）

本文目录

• 高分急求！莫扎特名曲赏析
• 莫扎特的协奏曲在创作上有什么特点
• 世界名曲圆号协奏曲出自谁人
• 第一圆号协奏曲 作品介绍
• 莫扎特的代表作是什么
• 莫扎特的作品赏析有哪些
• 莫扎特奏鸣曲K330曲式分析
• 圆号乐曲
• 谁有莫扎特A大调单簧管协奏曲第一乐章详细的曲式分析啊跪求
• 莫扎特G大调小提琴协奏曲曲式分析

高分急求！莫扎特名曲赏析

手头只有这些。楼主自己挑吧。1500是凑不起来了。莫扎特的几首小夜曲欢愉幽默的寒冬对话 D大调第6号管弦乐小夜曲:《小夜曲》 1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩.这首《D大调第6号管弦乐小夜曲》跟半年后的名作《哈弗纳小夜曲》,就是最能充分表现此种风格的作品. 这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处.首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏.其次,本曲中没有管乐器.结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲.而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器.和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了. 本曲的标题名称《夜曲风小夜曲》(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上.这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出. 第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感.为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动. 第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比.最后再度回到主题,作为结束. 第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲. 贵族婚礼的庆祝乐章 D大调第7号管弦乐小夜曲:《哈弗纳》 小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲.在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面.但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了. 当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾.特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行. 小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一.其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等.这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲. 1776年.莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲.哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友.老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作《哈弗纳小夜曲》. 这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天.因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:"用餐后,我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏." 因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时. 大学期末考试结束了! D大调第9号管弦乐小夜曲:《邮号》 在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满.不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职.这段时间,他将旅行途中得来的灵感华为作品,杰作包括K.318,K.319,K.338三首交响曲.而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一. 依据小夜曲的用途来看,此曲可能是为了某种节庆而作,但是并没有确定的资料可以作证.据一位莫扎特传记得作者梅杰克在1799年写给出版社的信里提到,这是为了大主教的受洗日而作,所以,又被称作《祝贺交响曲》.可是,大主教受洗的日子在9月30日,这首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的习惯来看,应该不是为了大主教而作. 一般认定,此曲是为了庆祝萨尔兹堡大学期末考试结束而写的结业音乐.在莫扎特的时代,邮递马车就是今天的公车,专门来往各地送邮及载客.马车一开到,车夫就吹响号角以告知人们,因此在第六乐章第二小步舞曲中段里,便有模仿邮递马车的号角声,所以此去通常又被称作《邮号小夜曲》. 驿马车的邮号用在这里,感觉就像是学生们结束考试之后,心情轻松而出外游玩的俏皮.全曲有七个乐章构成,中间夹着以管乐为中心的"交响协奏曲",这是萨尔兹堡时期的杰作之一.规模最大的管乐作品降B大调第10号管乐小夜曲:《大组曲》莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏.这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主.1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行.用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品.当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K.361的《降B大调第10号管乐小夜曲》.此曲是在基本编制的八重奏上,另外加入两只巴松管跟两只法国号,以及一把低音提琴所构成的13人合奏,表现了精妙的管乐编写手法.全曲7个乐章,中间夹有两个小步舞曲乐章,结构的庞大考验着演奏着的体力与合奏默契.所幸,有了莫扎特快慢交替的乐曲安排,才不致让听者耳朵疲惫.这首曲子最初的演奏记录是在1784年3月23日,当时的竖笛名家安东.史塔勒在他的个人演奏会上跟维亚纳宫廷的乐团演奏了七个乐章里的其中四个.安东.史塔勒师哥竖笛高手,莫扎特后来也曾为他写作许多竖笛作品.词曲一开始有可能也是为了他所写,因为此曲以竖笛为中心,在巧妙地从旁边引导格式管乐器加入,展现莫扎特绝妙的手法.演奏会当天,《维也纳日报》上还刊登了广告:"由莫扎特作曲的特殊大规模管乐作品",后来有一位前往聆听地听众写下这样的评论:"13件乐器的编制,每一位演奏者都是名家,是非常优秀杰出的作品."夜半时分,一群乐师献乐降E大调第11号小夜曲夜深里,万籁俱寂.门外,突然传来一阵音乐,节奏轻巧温柔,像晚风缓缓拂过,像饱含情感的呢喃,再刚硬的人听到这样的乐曲,只怕也要化为绕指柔吧.但是,有个人听到这优美的乐章,却瞠目结舌,不知到底发生了什么事.在惊讶过后,他猛然打开了门..莫扎特在1781年11月3日写给他父亲的信里,就描述了这样一件事.事情发生在10月的某一个晚上,当时他正要就寝,却听到自己家门外传来乐声,而且那首曲子还是他所写得《降E大调第11号小夜曲》.莫扎特打开了门,发现原来是一些专门为贵族演奏小夜曲的乐师,为了向这首优雅美丽之乐曲的作者表示他们的敬意,私下约了一起练习,然后特地来演奏给莫扎特听.果然给了莫扎特一个大大的惊喜.被编为K.375的本曲一开始是用各两支的竖笛,法国号与低音管演奏.第二年的7月,莫扎特又亲自加上两只双簧管,所以现在它变成管乐八重奏.但也有一个版本是再加入两只英国管,变成十支管乐器的演奏形式.本曲5个乐章在形式安排上相当有趣:第1和第五两个乐章是快板,第二和第四乐章则是小步舞曲,居中的第三乐章则是唯一的慢板,形成像三明治一样的形式.更有趣的是,在演出时间上,第一乐章居然比后面任何一个乐章都多出两三倍,标准的头重脚轻.第三乐章的慢板的节奏设计仿佛夏夜晚风徐徐吹拂,令人心情舒畅,合奏的细腻感与气氛令人沉醉.据说,这曲子是为维也纳宫廷画家约瑟夫.范.希克尔的表妹所写的.这位表妹跟莫扎特到底是什么关系呢?令人十分好奇,但是却不得而知.流连晚宴的弦乐G大调第13号小夜曲:《小小夜曲》穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出.这首轻松地弦乐小品《G大调第13号小夜曲》多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性.在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间.但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服.而且,莫扎特在类似情况下完成的名曲还不在少数呢.莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首.原本曲子的标题《Kleine Nachtmusik,eine》,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作《小小夜曲》.这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.

莫扎特的协奏曲在创作上有什么特点

协奏曲是歌剧以外莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴洛克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：三个乐章对比并置的套曲结构(第一乐章奏鸣曲式，第二乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第三乐章具有舞蹈性或通俗性格)，双呈示部；独奏乐器有技巧性的华彩段等。这些协奏曲加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而具有了与交响乐同样深刻的意义。莫扎特是近代协奏曲形式的创始人。如果说，海顿的交响曲和四重奏是18世纪下半叶音乐的高峰，那么莫扎特的协奏曲(尤其钢琴协奏曲)则是当时无人能与之比拟的。

世界名曲圆号协奏曲出自谁人

你问的是哪个圆号协奏曲，圆号协奏曲可不止一首，不止一个调性，不止一个曲风，比较著名的我只知道莫扎特的几首圆号协奏曲，莫扎特：第一号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.1莫扎**作有4首圆号协奏曲：第一号，D大调，K412/514(386b)；第二号，降E大调，K417；第三号，降E大调，K447；第四号，降E大调，K495。4首均作于1780年。这首第一号共2个乐章：1.快板，D大调，极单纯的奏鸣曲式。第一主题是在弦乐伴奏下由第一小提琴表现，有牧歌风格，管乐加入变成合奏。副主题展开后，引出圆号主奏表现第一主题，乐队强奏后，进入第二主题转调部，铺垫A大调后，圆号奏第二主题，进入呈示部小结尾。发展部由第一小提琴奏第一主题，转调而经B小调，借圆号旋律进入G大调，第一主题由弦乐回想，圆号再以E小调重复一次，乐队以合奏结束。圆号回到主调的第一主题而开始再现部。在再现部弦乐再现第二主题，而在呈示部由弦乐表现的经过部副主题由圆号再现，发展成快速音群而进入终结部。2.快板，D大调，回旋曲式，插入3段插句的A-H-A-C-A-D-A形式。主题先由乐队表现，主奏圆号接过后，合奏转成A大调副主题。主题第二次由圆号表现，第一小提琴以卡农接替，第三次登场，插句延续而转D大调，并以D大调表现第三插句。最后一次主题再由圆号担任，乐队接替后，与圆号一呼一应，最后以乐队有力地结束。莫扎特：第二号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.1这首《第二号圆号协奏曲》，降E大调，K417，作于1780年。共3个乐章：1.庄严的快板，降E大调，协奏曲型的奏鸣曲式。为两重呈示部，第一呈示部由两个主题构成，第一主题先由第一小提琴弱奏，不反复，利用伴奏的16分音符形成活跃的答句而结束。柔和的第二主题也由第一小提琴表现，然后双簧管与圆号以回声方式回应。第二呈示部由圆号所奏的第一主题呈示的新的第一主题而开始，圆号在弦乐合奏伴奏下转成属调，第二主题降B大调由圆号演奏，接快速音群，第一小提琴奏嘉禾舞曲节奏的第三主题，圆号重复，以第一主题的答句而成的尾声结束呈示部。发展部由圆号奏降B小调优美的旋律始，经降D大调、降E小调、F小调等转调进入再现部，4个主题按顺序而再现。2.行板，降B大调，A（主A）-B（属调）-A（主调）-B（属调）程式的小型回旋曲。第一主题的前半部为合奏，后半部弦乐演奏后，圆号继承。第二主题一开始就由圆号主奏，经短小的推移，两个主题均以原调复现，第一主题第三次出现而结束。3.回旋曲，降E大调，狩猎形态的回旋曲。主题先由圆号独奏，乐队重复，圆号以降E大调奏主和弦分解和弦进入第一副主题。第二副主题为C小调，圆号主奏，第一小提琴附和。主题第三次再现后，第一副主题也再现，然后主题第四次再现后，以嘉洛舞曲节奏结束。莫扎特：第三号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.3这首《第三号圆号协奏曲》，降E大调，K447，共3个乐章：1.快板，降E大调，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。开始由小提琴表现的第一主题有圆号那样优美的性格，它后面紧跟着由乐队合奏的副主题，第二主题紧接着出现后，也有副主题。第一呈示部的4个主题表现后，第二呈示部圆号以弱奏进入，主奏与协奏马上形成对话。圆号奏副主题时将牧歌化的趣味拉长，进入属调，在降B大调上出现第二主题。经第二个副主题返回主调，乐队强奏后是结尾主题。呈示部结束后，第一呈示部与第二呈示部之间的弱奏重复而引向发展部。发展部圆号引出新主题，经各种形态转调，自降D大调转A大调、D小调、降E大调、C小调，到末尾强调C小调属和弦。再现部大致同呈示部，第二主题的副主题给予扩大和强调，接三连音符的快速乐句和华彩。2.浪漫曲，小广板，降A大调，三段体。以圆号的优美旋律为主体发展。第一段圆号表现优美旋律，乐队重复后，圆号转成降E大调旋律，弦乐以带强音的附点节奏动机回应。主题再回来转成降E大调，进入中段，圆号变形旋律，转成降A大调。第三段由弦乐表现优美的旋律，木管引出应答旋律，最后是终结部。3.快板，降E大调，回旋曲式。共重复3次正主题，其间插入两个优美的副主题，两个插入副主题一个比一个优美，第二个插入副主题作旋律化变奏后，圆号以半音阶化小引子唤醒正主题，进入终结部。莫扎特：第四号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.4这首《第四号圆号协奏曲》，降E大调，K495，作于1786年6月26日，共3个乐章：1.中庸的快板，降E大调，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。第一呈示部以呈示轻松的第一主题开始，艾因斯坦认为其与清唱剧《泥水匠的欢愉》（Die Maurerfreude，K471，1785年）类似，双簧管奏第二主题。第二呈示部是在弦乐以8分音符的伴奏下，圆号独奏第一主题始，第二主题是在圆号伴奏下，由第一小提琴以经过性形态出现。在这个第二呈示部，省略了结尾主题，以第一主题的答句作为尾声。发展部是在弦乐器齐奏的引导下，以C小调新旋律开始，这个圆号奏出的如歌旋律前半部为C小调，后半部则自降A大调转至F小调。再现部以独奏第一主题始，推移时加入圆号技巧化音群，如第二呈示部那样进行。第二主题后，安排了华彩乐段。然后通往平静地再现呈示部结尾主题。2.浪漫曲，行板，降B大调，小回旋曲，A-B（属调）-A-C（关系小调）-A程式。先由圆号与第一小提琴叠成三度奏出主题，弦乐形成答句。第一插句B是含半音阶化动势的乐段，第二插句C为G小调，终结部是弦乐与圆号平静的对话。3.回旋曲，活泼的快板，降E大调，狩猎式终乐章。回旋主题由圆号与乐队有力地表现后，转成降B大调，第一插句有号角性质，第二插句为C小调，它的发展构成用以暗示主题的由小提琴表现的卡农。第三次出现回旋主题后的四六和弦引入华彩，主题第四次出现，上扬后再由圆号平静地回想主题，以雄壮的分解和弦而结束全曲。

第一圆号协奏曲 作品介绍

d大调的。分2乐章。第一乐章是平稳，有流动性的行板。第二乐章是带有跳跃的小快板。莫扎特一协通过这两个乐章的调性变化和节奏转变表达了初步的矛盾哲理。

莫扎特的代表作是什么

　　1、降E大调圆号协奏曲。活泼跳跃的圆号声与幽默的弦乐相结合，莫扎特的这首圆号协奏曲让每个人听后都沉浸在愉快的氛围里。这首作品是为他的朋友约瑟夫.莱特盖博（Joseph Leutgeb）而作的. 　　2、费加罗的婚礼。它是一个伟大的爱情故事，当中也充斥着一些欺骗和恶作剧的桥段。音乐上的亮点包括二重唱《西风吹拂》(Sullaria) 和女高音咏叹调《爱神》(Porgi, amor)。 　　3、C大调钢琴协奏曲 No. 21。这首优美的钢琴协奏曲经常被用在电影里，莫扎特在1785完成了这首作品。 　　4、C大调双簧管协奏曲。莫扎特将双簧管的性格完全融入在了他的交响乐中，所以这是他唯一的一首双簧管协奏曲。双簧管特别适合在快板乐章中表现充满幻想感的旋律，但是这首作品也被长笛作为D大调协奏曲经常演绎。 　　5、 A大调单簧管五重奏。莫扎特写的唯一一首单簧管五重奏，是在弦乐四重奏的基础上添加了一个单簧管，但是他知道如何在乐器之间取得最好的平衡。 　　6、C大调协奏曲 。当莫扎特在1778年写这首协奏曲时，竖琴仍处在发展阶段，这也是他唯一为竖琴写的一首曲子，但是这首曲子是为每一个竖琴独奏者精心打造的，所以竖琴家们想要展示技术的高超时通常也会演奏这首作品。

莫扎特的作品赏析有哪些

　　1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492）　　莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。　　歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。　　序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：　　第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。　　第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。　　连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。　　副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。　　第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。　　结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。　　经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。　　2、《G大调弦乐小夜曲》（op.525）　　莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。　　这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。　　呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。　　副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。　　第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。　　展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。　　再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。　　第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。　　第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。　　第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。　　第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。　　最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。　　第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。　　第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。　　第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。　　第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。　　第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。　　第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。　　展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。　　再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。　　《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。　　3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219)　　莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。　　莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。　　第一乐章：快板，奏鸣曲式。　　乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。　　经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。　　接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。　　连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。　　第二乐章：慢板，三部曲式。　　在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、委婉。　　副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地结束第二乐章。　　第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。　　乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。　　这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。　　中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。　　乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。

莫扎特奏鸣曲K330曲式分析

1、第一乐章

中庸快板，第一主题是活拨，之后是第二主题，在属调上呈示。呈示部最后是由4小节的尾奏做收束。在展开部，没有发展呈示部所呈示的主题，而是属于一段转调繁多的插入句样式的微妙部分。

2、第二乐章

如歌行板，F大调，三部曲式。主题是优雅甜美。经反复之后进人第二部分，并转为同主音小调F小调，反复两次，之后再现F大调主题。第三部分的进行从小调转为大调，随后结束。

3、第三乐章

稍快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题是轻快的。经过句之后，在属调上出现第二主题。展开部是自由的。第一主题、第二主题在再现部再现，后用尾奏结束乐曲。

圆号乐曲

音乐会曲（一、二乐章) 【法】 圣-桑斯第一圆号协奏曲 【奥】 莫扎特第三圆号协奏曲 玛吉斯圆号协奏曲 【德】 费兰茨．施特劳斯音乐会回旋曲 【奥】 莫扎特VILLANELLE这些你一定要听啊！因为我就是学圆号的，所以我很清楚的

谁有莫扎特A大调单簧管协奏曲第一乐章详细的曲式分析啊跪求

第一乐章快板，A大调，4/4拍子，是双呈示部结构的奏鸣曲式。 　　第一呈示部第1—56小节以A大调为主开始，第一小提琴奏出主题，在它下方的三个弦乐声部：中提琴、大提琴、贝司、演奏出特有的连续八分音符，用合唱式的和弦进行伴奏，风格体现非常明显，全是开放式乐句，即1740年后，滋生了一种对老学派假定的不耐烦的情绪。作曲家写出一些具有开放和声的简单乐曲来表现出他们对传统作曲对位法等技巧的烦感，下一乐句加入管乐，加以第一、第二小提琴奏出主要主题。第一呈示部主题第1—25小节，连接部第26—36小节。副主题第37—48小节，尾声第49—56小节。其中，第30—40小节，各声部互相模仿两个材料。副主题中弦乐大量出现了华丽的装饰音。 　　第二呈示部第57—171小节。主奏单簧管开始出现旋律，一出现就有强烈的歌唱性、抒情性、旋律和第一呈示部基本相同。其中，从第78小节开始，由A大调—a小调第90—98小节单簧管主奏部份，高、低两个音区的互相交替，这里充分显示出莫扎特对乐器音区的细腻掌握，和极高的天分，也预示了今后对管乐器协奏曲中，这是不可缺少的重要部份。到第100小节时又转到了E大调，是A大调的属和弦，并且从第117—127小节单簧管主奏部份开始连续出现大量十六分音符。推动了情节的发展，到第128小节停在E和弦上。 　　展开部是第172—250小节。在第249—251小节中有一个属音出现，为再现部出现做准备，再现部是A大调第251小节直至最后。从316开始第一乐章开始进入尾声。第一乐章的尾声之前乐队停在K和弦的延长音上，随即开始独奏乐器炫技的华彩乐段，独奏家在这里显示出高超的演奏技巧和联系乐章主题，即性发挥的能力。

莫扎特G大调小提琴协奏曲曲式分析

第一乐章，快板，G大调，4/4拍，协奏奏鸣曲式。一开始乐队立即呈示第一主题：后来，舒缓的第二主题在双簧管上出现：乐队呈示部的结束时是以双簧管的三度行进迎接主奏小提琴。主奏小提琴一开始就奏出第一主题。在三小节的乐队过渡后，主奏小提琴又奏出一个新的优美的旋律：在展开一段后，第二主题出现，先在双簧管上，后由主奏小提琴接奏。展开部由乐队开始，下面是主奏小提琴奏出在第二主题动机上构成的华丽乐句：展开部结束后，也是由双簧管奏出在乐队呈示时一样的旋律导入再现部。以主奏小提琴奏出第一主题开始，进行次序基本与呈示部相同，后面进入华彩乐段，有不少的演奏家为莫扎特的小提琴协奏曲写下了精彩的华彩乐段。乐章最后由乐队结束。第二乐章，柔板，D大调，4/4拍。柔情而优美的曲调首先由加上弱音器的第一小提琴声部奏出，这个曲调如此迷人，人们很难想象一个不满 20岁的青年人写出的旋律在200多年后仍然是那么清新而富有魅力：第二主题较短小，先由乐队奏出：这个乐章是个微型的奏鸣曲式，在展开和再现后，有一个华彩乐段，最后在主奏小提琴奏出的第一主题上结束这个乐章。第三乐章，回旋曲，快板， G大调，3/8拍。乐章一开始由弦乐奏出主部主题，这是一个轻松愉快的旋律：接着由主奏小提琴奏出插部主题：这是在属调上进行的。下面在16分音符的快速音群后，又出现了主部副旋律：这次是由主奏小提琴奏出。后来主部主题先在主奏小提琴上出现，又由乐队奏出，之后，主奏小提琴又奏出插部主题。在一个长音后，出现了只有几小节的华彩，随后又进入主部。这是由主奏小提琴奏出的。后面，有一个2/2拍的行板，也是由主奏小提琴奏出，曲调舒缓而典雅：行板过后，出现小快板，回到主调，具有强烈的欧洲民间舞曲的风格：小快板的后半部分另外一个旋律则是模仿风笛吹奏的舞曲，主奏小提琴在奏出的旋律下面有一个属音的持续音，好像是风笛的伴音管上吹奏出来的续音似的：以后回到原速，3/8拍，主部主题重又出现。后面在经过华彩乐段后，重又进入主部，最后平静地结束这一乐章