奴里印度电影主题曲？努里·沙欣的介绍

本文目录

• 奴里印度电影主题曲
• 努里·沙欣的介绍
• 努里·比格·锡兰：在痛苦孤独和不自信中创作的土耳其人
• 努里比格锡兰适合分手的季节

奴里印度电影主题曲

叫《奴里之歌》。

《奴里之歌》是上世纪70年代末印度经典老电影《奴里》中歌曲，电影讲述了一个让人牵肠挂肚、流传永久的心酸爱情故事：两情相悦的男女主人公面对欺辱后的烈性反抗共死同眠，宣扬了印度电影中一以贯之的爱情主题：忠贞不渝。

歌曲旋律优美动人，配上法罗莹．夏克扮演的女主角亮丽动人的舞姿，令人大饱耳福和眼福，也共同构成了这部经典老片的感动元素。

影片评论。

小时候很爱看印度电影，其一是因为印度电影情节一般比较简单，好人坏人，象我当时那样的年纪一眼就能分辩。

其二是爱美的天性，电影里的印度女郎都美艳无比，服饰华丽，体态丰腴，婀娜多姿，眉目间顾盼传情，真可谓风情万种，万种风情。

再加上印度的电影插曲都十分好听，琅琅上口，载歌载舞，令人赏心悦目。80年代初的国产电影远没有现在这么丰富多采，于是载歌载舞以娱乐大众为主的印度电影，便成了当时最靓丽的一道风景线。

很多印度电影我都反反复复的看了不知多少遍，模仿电影中的舞蹈，学唱电影中的插曲。从小学直到大学，但凡要演节目我都会来一段印度舞蹈，虽不是专业出身，倒也学得有模有样。

努里·沙欣的介绍

努里·沙欣是一名土耳其足球运动员，目前效力于多特蒙德足球俱乐部，他曾是德甲联赛历史上最年轻的出场球员和德甲联赛历史上最年轻的进球者。2011年夏天从多特蒙德转会皇家马德里，并同皇家马德里签下一份为期六年的合同。2012年8月25日，利物浦官方宣布了沙欣租借加盟。在利物浦的半个赛季，他并不开心，最终于2013年1月12日租借加盟多特蒙德，结束了一年半的漂流生活。

努里·比格·锡兰：在痛苦孤独和不自信中创作的土耳其人

“我其实并不是很了解我的电影是什么样子。”当努里·比格·锡兰跨越亚洲，来到海南岛电影节时，他坐在大师嘉年华首场主题论坛的椅子上，面对电影人关于他风格的探讨，露出了一点疑惑。

“导演需要以某种独特的感知方式来体察世界。对于电影我是这么想的，也是这么做的，对导演来说，什么是重要的东西？可能在当前的电影中，你没有看到你想要去描述的重要事物。这促使你去跨入这个行业，我觉得这是我做电影的动力源泉。”

来自安纳托利亚的青年人

努里·比格·锡兰最早在2000年，以第二部作品《五月碧云天》首次入围柏林电影节正式竞赛单元。后来在2003年，他执导的《远方》在戛纳电影节上囊括评审团大奖和最佳男演员两项大奖，由此锡兰在世界范围内名声大噪，成为戛纳的热门新锐导演。2009年锡兰担任第62届戛纳电影节评委。2014年，他凭借《冬眠》获得戛纳电影节金棕榈大奖。

这位土耳其导演的童年在爱琴海北部的恰纳卡莱省耶尼杰乡村度过。1976年，他从高中毕业后开始在伊斯坦布尔技术大学学习化学工程。然而，他这一段大学生涯被时局的动荡所打断，抵制，冲突和政治两极化令他的大学生活无法继续。后来他在博斯普鲁斯选修了电气工程专业。1985年毕业后，锡兰经历了一些旅行，后来返回土耳其，在安卡拉马马克军队中服役的18个月里，他确定自己要以电影为生。随后，锡兰在伊斯坦布尔的米玛希南大学学习了两年的电影。

从1995年到2008年，他拍摄了5部长片，当他回忆起过去的时候，他称他会有一种惧怕感。缺乏自信，在这位多次提名金棕榈导演的成长路上，如影随形。

在刚开始成为导演时，锡兰说自己有自信危机：他更偏好一些他熟知的事物，这包括他的童年，他的个人经历，真实生活，还有他所熟悉的人。

这或许可以解释，为什么锡兰早期一直在亲朋好友环绕中拍电影。在他的前三部影片《茧》《小城岁月》和《五月碧云天》中，锡兰没有接受投资，没有其他的资金来源。于是《茧》这部18分钟的影片，只有两个人出境，锡兰用自己的摄像机，用一年的时间，拍摄了一部没有声音的短片，并于1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名。

在《茧》获得成功之后，锡兰决定制作一部有声音的电影，于是他的剧组人数也翻了个倍：从两个人变成了五个人。对锡兰来说，他很显然享受这种旧日时光。

“第一部电影拍摄起来像是在度假，我觉得这是我最大的自由，如果延长拍摄时间，电影会呈现出不同的效果。但只有剧组人员很少的时候才可能实现，后来我在安纳托利亚拍摄，有很多剧组人员在一起工作，所以我只尽好快拍完这部电影。剧组人员少，对大部分电影来说，都是一个优势。”

在锡兰创作的后期，他的妻子埃布鲁·锡兰走进了他的生活。翻开锡兰的影片可以发现，他们在《小城岁月》中就有过合作，当时埃布鲁担任了他的美术指导。而在后期，他们开始一起创作剧本。

锡兰分享说，他的电影制作是和生活重合的。很多时候，在写作剧本的阶段，他的妻子发言权会更大：“我们经常会争吵，有时候很困难。她经常会坚持要做到些什么，我能怎么办呢？她是我能找到的最好的人选。”

这是一种曲折的成长，一个学习电气工程的男孩，通过旅行、18个月的兵役来思考自己的人生问题，然后他开始学习电影，在年过三十后拉来亲朋好友创作自己的电影，自己承担了几乎所有技术活儿……而在制作出三部曲式的《小城岁月》《五月碧云天》《远方》后，他收获了在电影道路上的成长，也收获了爱情。

“我现在觉得我已经有自信了，有勇气去走到更大的，我不太熟知的领域。电影创作现在对我来说像是一种 探索 ，在这个过程中，我能够从更大的背景下了解我自己，了解人类，我觉得电影是在 探索 人类的本性。”

从孤独中生发出的灵魂对白

在面对自我之时，锡兰或许谨慎又小心。但面对电影的拍摄时，他又有一种执拗的劲头。

这种执拗的劲头表现在了他的作品中。锡兰近十年间的作品风格发生了较大的转变。早年的家庭作坊式的创作模式被打破，他开始更多地使用专业演员，更多地接触 社会 问题。同时，从《安纳托利亚往事》开始，锡兰电影中的对白逐渐增加，较之他早年的“沉默寡言”，有些影迷一度戏称，不知是什么改变了锡兰，让一位沉默的大师变成了有趣的话痨。

对于这类疑问，锡兰坦诚，他与以前相比，更为自信，也有了更多对文学和哲学的思考。他今年的新片《野梨树》再次提名金棕榈，在海南岛电影节上也对中国观众予以展映。

在这部影片中，他试图描述土耳其的年轻人，土耳其那些在思考的年轻人会遇到的信念危机、价值取向、亲情问题，宗教信仰，文学思考，都被囊括在这部时长188分钟的电影里。对于土耳其的年轻人来说，它够长，也足够丰富。

当然，作为导演，他清楚带有文学、哲学色彩的对白，对于电影比较危险，“甚至会看起来比较愚蠢”。

但他仍然在试图做一些尝试：“以一种我自己喜欢的方式，让我喜欢的那种对白，在我的电影里面占据更多的位置。我现在想要去做这种尝试，但是这也并不意味从此之后我所有电影都会有很多的对白，可能有一天我也想要重回我旧时候做电影的方式。”

他认为自我测试是制作新电影的一种动力：导演需要有挑战性，克服自己的恐惧，在这种制作过程中，才有继续做电影的动力。在做一个新的电影时，需要有很大的动力，才能够鼓舞你去这么做。”

锡兰说，他最新创作的一个剧本，两三个人一起花了近10月的时间写完。第一次拍出来的版本长达五个小时，在剪辑时剪到了三个小时的时长。他戏称自己不喜欢准备时间拖得太久，一写完剧本会立刻进行拍摄，有时候选角可能只需要15天。同时，他也不喜欢做太多的排练，坐在桌边和演员过台词，是他非常不喜欢的模式。

“如果我跟这个演员过台词，我感觉不到这个台词的灵魂，我不太喜欢那种情况下的台词，我觉得拍摄现场会更能表现台词背后的内容。”

但拍摄的过程，他也并非十分享受。“拍摄的时候，其实我不是非常确定的，我不知道它对不对，拍摄的时候我永远都缺乏绝对的自信。所以我一般拍摄时间都要超过三个月，就是因为我要拍好多不同的版本，作为替代的方案。在这部电影中，我至少拍了200个小时。”

“我更喜欢拍得多一点，如果拍的少，在拍之前你会做更好的准备。但是也会有一些其他的问题，比如你会紧紧遵循剧本，你会没有更多 探索 的可能性，可能你在后期剪辑中就不能创造出一个新的东西来。”

即兴和控制的拍摄过程，成为锡兰电影里很重要的拍摄部分。他表示自己不会做分镜头。在早期拍摄时，他由于对于自己的不自信，每一个晚上我都想去详细地规划拍摄过程。但是当下他有了更高的自信度。“我会观察演员的状态，片场的其他工作人员状态怎样，在拍摄第三、第四部的时候我才会有更高的自信度，而在之前的几部里，我自己包揽了所有工作，所有东西都想得很具体。”

结语

在跨越整个亚洲后，来到海南，坐在电影人中间，与年轻的异国导演分享故事的时候，锡兰说；“我一直都感觉痛苦，这本来就是个痛苦的过程，而拍摄和写剧本最为痛苦。有人说拍电影需要协作，但是我其实觉得在片场非常孤单，没有人懂我试图要表达的是什么、试图要 探索 的是什么。”

他对年轻导演说：只有导演才会真正在乎这个电影拍成什么样，我想，你们也深刻地理解这一点。

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努里比格锡兰适合分手的季节

一般来说，努里比格锡兰不是一个很理想的季节来分手。因为它是一个充满乐趣与活力的季节，人们习惯于在这个季节里庆祝，和伴侣一起出去玩，而不是分手。但是，如果已经作出决定，那么努里比格锡兰仍然是一个可以分手的季节。