贝里尼艺术歌曲（我跪求高考男中音歌曲~~大家都来告诉我）

本文目录

• 我跪求高考男中音歌曲~~大家都来告诉我
• 求一些著名的古典音乐
• 意大利语歌曲的发音
• 最值得收藏的300张古典音乐CD推荐(2)
• 西方音乐史上排名前五十位的古典作曲家最经典作品
• 国外的著名的好听的古典歌剧音乐有什么
• 复兴了意大利歌剧的代表人物贝里尼的一生经历及代表作分别是什么
• [艺考乐理试题]乐理知识入门
• 求他的生平详细资料 贝里尼 (Vincenzo Bellini)<意> 1801-1835 --- 意大利歌剧作曲家
• 罗西尼、贝里尼、多尼采蒂各自及其作品对后世都作出了什么贡献

我跪求高考男中音歌曲~~大家都来告诉我

一楼的要误人子弟么？ 街上卖豆腐的嗓子也很好，也能上音乐学院么？这里到不是歧视买豆腐。只有好嗓子不一定就是好歌唱家。还要看你的音乐素养和演员素质。当然要注意音准、节奏和音乐表现。还有更进一步对音乐的理解。 不知楼主的程度，也不知考试要求。但如果你要考艺术院校。在考虑自己的演唱能力的同时，要考虑演唱作品风格全面的涵盖性。一般都是多准备几首，这样到时有选择的余地（比如在你前面的人唱了和你一样的作品你有的换） 另外还不知道楼主是什么样的男中音，抒情的？戏剧的？低男中音？ 只能大概给您点建议： 中国近代艺术歌曲：黄自：《点绛唇赋登楼》 或者 青主：《大江东去》 中国现代歌曲： 施光南：《多情的土地》 西方古典歌曲及咏叹调：马尔蒂尼：《爱情的喜悦》（最好用法语演唱） 亨德尔：《在铁锁中》 亨德尔：《绿树成荫》 莫扎特：《费加罗的婚礼》中有三首费加罗的咏叹调， 一首伯爵的咏叹调，你可以根据你的嗓音选择。 莫扎特：《唐璜》中唐璜的咏叹调《快准备一个盛大的宴会》 莫扎特：《魔笛》帕帕盖诺有两段唱，你可以选择，这里是德语的。 浪漫时期作品 舒伯特：《死神与少女》 《致音乐》 《鳟鱼》 贝里尼：《清**》中里卡尔多的咏叹调 唐尼采蒂：《唐·帕斯夸列》中的《像天使一样的美丽》 威尔第（如果你能胜任的话）：《麦克白》麦克白的咏叹调 威尔第：《茶花女》热尔芒的咏叹调 威尔第：《唐·卡洛斯》中罗德里格的咏叹调如果有更具体的问题可以给我留言。

求一些著名的古典音乐

1、莫扎特的著名的喜歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《女人心》2、十九世纪末意大利真实主义歌剧代表及代表作玛斯卡尼《乡村骑士》、莱昂卡瓦洛《丑角》 。普契尼的歌剧有真实主义歌剧特点，但超越于真实主义歌剧，他的代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》、《图兰多特》3、瓦格纳作品：《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》。4、法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》开创了浪漫主义标题交响音乐的先河。李斯特确立了“交响诗”这一单乐章的音乐体裁，为标题音乐开辟了新的艺术天地。5、贝多芬的第三、五、六、九交响曲分别是“英雄”“命运”“田园”“合唱”，还有《艾格蒙特》序曲，歌剧《菲岱里奥》6， 民族乐派北欧两国重要代表是挪威的格里格，其代表作10卷钢琴独奏的《抒情乐曲》、《培尔金特》组曲。还有芬兰的西贝柳斯，其代表作《芬兰颂》。捷克民族乐派的代表有斯美塔那，代表作是交响诗套曲《我的祖国》、歌剧《被出卖的新嫁娘》，他被称为“新捷克音乐之父”。还有德沃扎克，代表作第九交响曲《自新大陆》、16首《斯拉夫舞曲》等俄罗斯民族乐派创始人格林卡被誉为“俄罗斯音乐之父”。代表作：两部歌剧《伊凡∙苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》。管弦乐曲《马德里之夜》、幻想曲《卡玛林斯卡亚》。此后“强力集团”的五位作曲家：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基∙科萨科夫在音乐界形成一股生机勃勃的力量。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》、穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、里姆斯基∙科萨科夫的管弦乐曲《天方夜谭》匈牙利民族乐派代表：艾凯尔。波兰民族乐派代表：莫纽什科。7，晚期浪漫主义音乐在德国的重要代表是理查斯特劳斯，他是20世纪德国音乐的先驱。歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》等。音诗《死与净化》《唐璜》《查图斯特拉如是说》等。奥地利的重要代表是玛勒，一生共完成九部交响曲和一部大型交响声乐套曲《大地之歌》，还有大量艺术歌曲。俄罗斯的重要代表是拉赫玛尼诺夫，作有四部钢琴协奏曲、三部歌剧、三部交响曲、交响诗《死亡岛》、24首前奏曲及大量钢琴独奏曲、室内乐和声乐曲。8，歌剧产生于17世纪初意大利的佛罗伦萨。早期意大利歌剧作品有《达芙妮》、《犹丽狄茜》。威尼斯歌剧有一位重要的代表性作曲家蒙特威尔第。那不勒斯歌剧（拿波里歌剧）的主要代表作曲家是亚历山大•斯卡拉蒂，他创立了“返始咏叹调”，创立意大利歌剧序曲“快－慢－快”的形式(交响曲的雏形)。法国歌剧代表吕利提出了“慢－快－慢”的序曲风格。英国歌剧是由“假面剧”发展而来的。作曲家有普赛尔，代表作有《狄东与伊尼》。9，19世纪法国歌剧大歌剧：代表人物及作品：梅耶贝尔的《恶魔罗勃》。喜歌剧：兴起于18世纪，是一种有对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧。19世纪50至60年代，法国喜歌剧发展为趣歌剧（轻歌剧）。代表人物及作品：奥芬巴赫的《天堂与地狱》、《美丽的海伦那》、《巴黎生活》。抒情歌剧：是19世纪中叶在趣歌剧基础上继续发展的结果。是介于喜歌剧和大歌剧之间的一种体裁，多取材与浪漫主义文学名著，偏重描写普通人的生活与思想。代表人物及作品：古诺的《浮士德》。10，19世纪浪漫主义时期意大利歌剧“三杰”是罗西尼、多尼采蒂、贝里尼罗西尼代表作：喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉退尔》贝里尼代表作：《梦游女》、《清**》。多尼采蒂代表作：喜歌剧《爱的甘醇》、正歌剧《拉美莫尔的露契亚》。11，舒曼的创作主要有：4部交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等。重要的是他的钢琴曲（如，《童年情景》钢琴套曲）和艺术歌曲（如，《歌曲集》、《诗人之恋》等套曲）。12，勃拉姆斯创作了四部交响曲、海顿主题变奏曲、学院节庆序曲、24首匈牙利舞曲。钢琴作品有亨德尔主题变奏曲与赋格曲、帕格尼尼主题变奏曲、舒曼主题变奏曲等。13，柴可夫斯基创作了7部交响曲（包括一部标题交响曲《曼弗雷德》）,其中第六交响曲《悲怆》最为著名。11部歌剧其中最卓越的是《叶甫盖尼奥涅金》和《黑桃皇后》。3部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》

意大利语歌曲的发音

意大利语歌曲的发音

　　以意大利语为基础形成的美声唱法，从其历史渊源、唱法沿革以及最终形成的“Bel canto”艺术风格，都与这种语言存在着密不可分的联系。意大利语特有的发音，使意大利语被称为世界上最具有歌唱性的语言，也是难以掌握其发声位置的语言。 以汉语为母语的歌者虽然掌握了意大利语的语音发音规则，但由于意大利语独特的发声位置，仍不能很好地进行意大利语的发音，严重影响了歌者在演唱中的发挥。 如何在声乐学习中科学有效地进行意大利语语音训练， 并形成良好的习惯，达到自然流畅的歌唱，让语言充分发挥表情达意的功能，而不再成为歌唱发声的障碍呢?

　　一、通过强化五个元音的科学训练打好基础

　　世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。有些学生在演唱意大利语作品时，语言发音很差，却不能引起教师的重视，反而认为声音好才是关键，忽略了语音的重要性，特别是忽略了元音对美声歌唱状态的支撑作用。 一首作品通过大量的练习，声音仍然唱不到位，其根本原因是歌唱中的元音发音不够准确。 科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。

　　用歌唱状态进行意大利语元音发音练习

　　歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。

　　用五个元音字母进行发声练习

　　对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。

　　用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练

　　教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。

　　用声乐作品进行五个元音的练习

　　五个元音在作品中可分为“大”元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小”元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。

　　二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感

　　意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。

　　用拼读意大利语歌词练习意大利语的音节划分

　　利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ;区别单双辅音， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素——元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。

　　用歌唱的状态诵读歌词强化语感

　　这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。

　　按照作品节奏诵读歌词，排除作品中的节奏干扰

　　按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整放慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。

　　三、通过视听中外优秀歌唱家的音像资料灌耳音、练口型

　　歌唱语感离不开听觉的鉴别与监督，学习声乐的人， 必须具备良好的对外语语音的感觉和听辨能力。很多进步迅速的学生，一般都注重多听、多看，并在课下以大量的音乐欣赏资料作为补充，与课堂的语音训练形成互补，通过听觉积累和视觉捉捕二者相结合的“渗透性”学习方法，强化意大利语语音的发音。

　　多听

　　学生每天坚持头脑清醒、 集中精力地去听教师、歌唱家的录音资料，在语音上可从中获得大量感性认识。 首先要从最喜爱的歌唱家开始(建议直接从世界上最优秀的意籍歌唱家当中选取，还要从适合自己演唱的声部中选取)。一般而言，人的很多感知能力都是先入为主的，因为最开始听到的就是最好的、最标准的演唱，会对自己的听觉灌输最正确的语音和声音印象，这种正确优美的声音会固定在大脑中，对以后的演唱有着潜移默化的影响。 在此基础上，再逐渐扩展至其他歌唱家、其他声部以及不同国籍的优秀歌唱家演唱的意大利语声乐作品。建立歌唱时意大利语发音的准确听力，学生才能正确调整自身的练习，提高课下自我学习的效率。

　　多看

　　视觉捉捕是语音训练中， 更易令学生留下长期、深刻记忆的辅助手段，与听觉积累相辅相成。 在条件允许的情况下，多看教师、歌唱家的现场音乐会、歌剧或录像资料， 通过眼睛的直观感受来增强耳朵的听力。用分析的眼光去看他人的演唱，如口型、牙关的开合、舌位、面部肌肉的活动等一系列与语言发音相关的生理运动。 观察歌唱家在演唱意大利语作品时咬字、吐字方面是如何透过这些表象而表现出来的。 养成良好的多看习惯，学生独自练习时，就会潜意识地配合记忆中的具象思维进行适当的模仿。

　　四、通过大量演唱意大利语作品强化语言风格

　　任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深入了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。

　　演唱古典咏叹调(Aria antica)作品

　　现有的声乐教材中建议选用 《意大利歌曲 108首》(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 16～18 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如《你发火，就爱生气》《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。

　　演唱室内乐(Musica da camera)作品

　　室内乐作品又称为“意大利古典艺术歌曲”。 19～20 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用《贝里尼艺术歌曲集》《罗西尼艺术歌曲选》等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭能力。

　　演唱歌剧作品(喧叙调、咏叹调)

　　作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的.难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积2～3 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等。例如《费加罗的婚礼》中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女高音)也是如此。

　　因此，如果学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个“ah”字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调《我听到美妙的歌声 》。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。

　　演唱意大利民歌

　　意大利民歌在中国最为著名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》《重归苏莲托》等。 旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 首先，歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所掌握的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 《我的太阳》 中第一乐句歌词原文为“Chebella cosa”， 划横线的单词 “cosa” 中的 “s”， 按照标准的意大利语发音规则是在两个元音“o”和“a”之间，应发浊辅音的 “s”， 而在那波里方言里却发清辅音的“s”。 很多著名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一情况就易造成混淆。

　　其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练掌握意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有很多单词或音节无法拼读，甚至连写法都陌生。 如歌曲《重归苏莲托》的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能掌握好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 一定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在教师的指导下学习个别方言的发音，以掌握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。

最值得收藏的300张古典音乐CD推荐(2)

　　300张值得收藏的古典音乐CD介绍

　　101) 德彪西：练习曲1-2，内田光子钢琴，Philips，422 412-2。

　　102) 莫扎特：钢琴奏鸣曲全集，皮雷斯钢琴，DG，431 760-2(6张)。

　　103) 莫扎特：钢琴变奏曲、回旋曲全集，海布勒、库普曼、内田光子钢琴.Philips，422 518(5张)。

　　104) 莫扎特：小提琴奏鸣曲全集，格吕米奥等小提琴，克林等钢琴，Philips，422 515-2(7张)。

　　105) lOJ. S. 巴赫：马太受难曲，卡尔•**特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团(Seefried, Topper, Farherg, Haefliger, Engen, Proebstl, Fischer-Dieskau演唱)，DG，Archiv，439 338-2(1959年录音，3张)。

　　106) J. S. 巴赫：B小调弥撒，卡尔•**特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团(Buckel, Hoffgen, Haefliger, Schramm演唱)，DG，Archiv，453 243-2(两张)。

　　107) 亨德尔：弥赛亚，卡尔•**特指挥约翰•阿蒂斯(John Aldis)合唱团、伦敦爱乐乐团，DG，453 028-2(廉价小双张)。

　　108) J. S. 巴赫：英国组曲，法国风格序曲，古尔德钢琴，Sony，M2K 42268(两张)。

　　109) J. S. 巴赫：赋格的艺术，科奇什钢琴，Philips，412 729-2(两张)。

　　110) J. S. 巴赫：法国组曲，古尔德钢琴，Sony，MK42267。

　　111) 贝多芬：第二十九(槌子键)奏鸣曲，吉利尔斯钢琴，DG，410 527-2。

　　112) 贝多芬：第三十、三十一奏鸣曲，吉利尔斯钢琴，DG，419 174-2。

　　113) 贝多芬：第三十二号奏鸣曲，6首小品(OP,126)，致爱丽丝(woo.59)，回旋曲(OP.129)，乌戈尔斯基钢琴，DG，435 881-2。

　　114) 肖斯塔科维奇：24首前奏曲与赋格，尼古拉耶娃钢琴，HYPE，CDA66441/3(3张)。

　　115) 莫扎特：唐璜(全曲)，卡拉扬指挥德国国家歌剧院合唱团、柏林爱乐乐团(Ramey, Tomowa-Sintow, Baltsa, Battle, Winhergh等演唱)，DG，419 179-2(3张)。

　　116) 韦伯：自由射手(全剧)，克莱伯指挥莱比锡广播交响乐团、德累斯顿乐团(Janowitz, Mathis, Schreier, Adam, Vogel, Crass演唱)，DG，415 432-2(两张)。

　　117) 柏辽兹：幻想交响曲，科林•戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团，Philips，411 425-2。

　　118) **：第一交响曲，阿巴多指挥柏林爱乐乐团，DG，431 769-2。

　　119) **：第四交响曲，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团(Mathis演唱)，DG，419863-2。

　　120) 布鲁克纳：第七交响曲，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，DG，429648-2(金版)。

　　121) 拉特玛尼诺夫：第二、第三钢琴协奏曲，贾尼斯钢琴，多拉蒂指挥明尼波利斯乐团、伦敦交响乐团，Mercury，432 759-2。

　　122) 舒伯特：4首最后的弦乐四重奏，意大利四重奏团，Philips，446 163-2(廉价小双张)。

　　123) 舒伯特：最后的3首钢琴奏鸣曲(D.958、959、960)，3首钢琴小品，布伦德尔钢琴，Philips，438 703-2(廉价小双张)。

　　124) 贝多芬：第八交响曲，费德里奥、科里奥兰、莱奥诺拉第三号序曲，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，DG，439 005-2(金版)。

　　125) 贝多芬：第四、第七交响曲，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，DG，439003-2。

　　126) 肖邦：第一、第二钢琴协奏曲，齐默尔曼钢琴，朱里尼指挥洛杉矶爱乐乐团，DG，415 970-2。

　　127) 肖邦：4首谐谑曲，4首练习曲，鲁宾斯坦钢琴，RCA，RD 89651。

　　128) 肖邦：24首前奏曲.波各雷黎奇钢琴，DG，429 227-2。

　　129) 肖邦：51首玛祖卡舞曲，鲁宾斯坦钢琴，RCA，RD 85171(两张)。

　　130) 海顿：第一、第二大提琴协奏曲，罗斯特罗波维奇大提琴，布朗指挥圣马丁乐团，EMI，CDC 7 49305-2。

　　131) 海顿：钢琴奏鸣曲33、47、48-52、53、54、56、58、59、60-62, 布伦德尔钢琴，Philips，416 643-2(4张)。

　　132) J. S. 巴赫：管风琴作品精选(BW V727、729、730、734、659、645、694、562、572、537、542、582、543、532、552、564、538、565)、赫尔福德(Hurford)管风琴，Decca，443 485-2(廉价小双张)。

　　133) J. S. 巴赫;约翰受难曲，卡尔•**特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团(Lear, Taepper, Haefliger, Engen等演唱)，DG，453 007-2(廉价小双张)。

　　134) J. S. 巴赫：圣母颂，第一百四十号康塔塔，卡尔•**特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团(Stader, Topper, Haefliger, Fischer-Dieskau, Mathis，Schreier演唱)，DG，419466-2(画廊)。

　　135) J. S. 巴赫： 圣诞节 清唱剧，卡尔•**特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团(Janowitz, Ludwig, Wunderlich, Crass演唱)，DG，Archiv，427 236-2(两张)。

　　136) 柏辽兹：感恩赞，阿巴多指挥伦敦交响合唱团、伦敦爱乐合唱团、欧洲室内乐团(Araiza演唱)，DG，410466-2。

　　137) 海顿：第二十四至三十一钢琴三重奏，美艺三重奏团，Philips，422 831-2，420 790-2(两张)。

　　138) 布拉姆斯：3首小提琴奏鸣曲，杜梅小提琴，皮雷斯钢琴，DG，435 800-2。

　　139) 布拉姆斯：3首间奏曲(OP.117)，6首小品(OP.118)，帕格尼尼主题变奏曲，齐伯尔斯坦钢琴，DG，431 123-2。

　　140) 贝多芬：致远方的爱人，7首歌曲，布拉姆斯;6首歌曲，菲舍尔-迪斯考演唱，德缪斯钢琴，DG，4151***2。

　　141) 布拉姆斯：为女低音、男声合唱与乐队而作的狂想曲，命运之歌，命运三女神之歌，李波维谢克演唱.阿巴多指挥恩斯特•塞夫合唱团、柏林广播合唱团、柏林爱乐乐团，DG，435791-2。

　　142) 理查•斯特劳斯：唐吉诃德，罗斯特罗波维奇大提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，EMI，CDC 7 49308-2。

　　143) 理查•斯特劳斯：最后的四首歌，诺曼演唱，马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团，Philips，411052-2。

　　144) 舒伯特：第五、第六交响曲，阿巴多指挥欧洲室内乐团，DG，423 654-2。

　　145) 李斯特：第一、第二钢琴协奏曲，里赫特钢琴，康德拉辛指挥伦敦交响乐团，philips，446 200-2。

　　146) 布拉姆斯：单簧管五重奏(OP.115)，钢琴五重奏(OP.34)，弦乐五重奏(OP.88/2、OP.111)，斯塔尔单簧管，哈斯钢琴，柏林爱乐八重奏团，Philips，446 172-2(廉价小双张)。

　　147) 布拉姆斯：第一钢琴四重奏，4首叙事曲，吉利尔斯钢琴，阿玛迪乌斯四重奏团，DG，447 407-2。

　　148) 144布拉姆斯：第一、第二号弦乐四重奏，梅洛斯四重奏团，DG，427641-2。

　　149) 莫扎特：弦乐二重奏、三重奏全集，格鲁米奥三重奏团等，Philips，454 023-2(廉价小双张)。

　　150) 莫扎特：第十四至十九(海顿)弦乐四重奏，埃默森四重奏团，DG，431 797-2(3张)。

　　151) 莫扎特：第二十二、二十三弦乐四重奏，哈根四重奏团，DG，423 108-2。

　　152) 莫扎特：第一至十三弦乐四重奏、3首嬉游曲(K.136, 137, 138)，哈根四重奏团，DG,431645-2(3张)。

　　153) 莫扎特：两首钢琴四重奏(K.478、493)，美艺三重奏团，朱拉纳钢琴，Philips，410 391-2。

　　154) 莫扎特：弦乐五重奏全集，格吕米奥三重奏团，格莱茨、莱苏尔，Philips，422 511-2(3张)。

　　155) 德沃夏克：美国四重奏，科达伊：第二(情人)四重奏，哈根四重奏团，DG，419601-2。

　　156) 海顿：6首弦乐四重奏(OP.20，第三十一至三十六)，哈根四重奏团DG，439 920-2(两张)。

　　157) 海顿：第五十至五十六弦乐四重奏(OP. 51，临终七言)，第六十三至六十八弦乐四重奏(OP. 64)，阿玛迪乌斯四重奏团，DG，431 145-2(3张)。

　　158) 布拉姆斯：情歌圆舞曲，圣歌圆舞曲，3首四重唱，马蒂斯、法斯宾德、施雷尔，菲舍尔-迪斯考演唱，萨瓦利什钢琴，DG，423 133-2。

　　159) 德彪西、拉威尔：双钢琴作品，唐塔尔斯基兄弟，DG，427 259-2(两张)。

　　160) 门德尔松：无词歌，巴伦勃伊姆钢琴，DG，437 470-2(廉价小双张)。

　　161) 罗西尼：6首弦乐四重奏，音乐家合奏团，Philips，434 734-2，(廉价小双张)。

　　162) 布鲁克纳：第九交响曲，布鲁诺•瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，Sony，SMK64483。

　　163) 舒曼：3首钢琴三重奏(OP.88)，美艺三重奏团，Philips，432 165-2(两张)。

　　164) 拉威尔：鹅妈妈，悼念公主的帕凡舞曲，库普兰墓前，高贵而伤感的圆舞曲，迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团，Decca，410 254-2。

　　165) 威尔第：茶花女(全曲)，赛拉芬指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团(Callas, Tucker, Taglilabue, Lemeni, Nicolai, Capecchi演唱)，EMI，74758-8(3张)。

　　166) 莫扎特;费加罗的婚礼(全曲)，居伊指挥格林德包恩歌剧院合唱团、节日乐团(Sciutti, Jurinac, Stevens, Bruscantini, Calabrese演唱)，CfP，CFPD4724(两张)。

　　167) 多尼采蒂：爱的甘醇(全曲)，卡拉扬指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团(Callas, Stefano, Panerai, Zaccaria演唱)，EMI，CMS7 63631-2(两张)。

　　168) 贝里尼：诺尔玛(全曲)，赛拉芬指挥斯卜拉歌剧院合唱团、乐团(Callas, Corelli, Ludwig, Zaccharia演唱)，EMI，CMS7 63000-2(3张)。

　　169) 普契尼：艺术家的生涯，沃托指挥斯卡拉歌剧院合唱团、乐团(Callas, Seefano, Moffo,Panerai，Zaccaiia演唱)，EMI，CDS7 47475-8(两张)。

　　170) 莫扎特：魔笛(全曲)，马里纳指挥安布罗西亚合唱团、圣马丁乐团(Kanawa, Studer, Lind, Araiza, Bar, Ramey, Van Dam演唱)，Philips，426 276-2(两张)。

　　171) 舒伯特：三重奏全集，美艺三重奏团，格吕米奥三重奏团，Philips，438 700-2(廉价小双张)。

　　172) 168,舒曼：钢琴四重奏.第一弦乐四重奏，古尔达钥琴，哈根四重奏团，DG，447 111-2。

　　173) 李斯特：梅菲斯特圆舞曲，B小调奏鸣曲，第十五号匈牙利舞曲等，普列特涅夫钢琴，Melodiya，MCD172。

　　174) 贝多芬：拉兹莫尔斯基四重奏，竖琴四重奏，第十一号四重奏，梅洛斯四重奏团，DG，415342-2(3张)。

　　175) 马斯卡尼：乡村骑士，莱翁卡瓦洛：丑角，卡拉扬指挥斯卡拉歌剧院合唱团、乐团(Cossotto, Bergonzi，Guelfi演唱)，DG，419 257-2(3张)。

　　176) 霍洛维茨：最后的浪漫曲，DG，419 045-2。

　　177) **：大地之歌，青年的魔角，亡儿之歌，旅行者之歌，巴克、金(King)、诺曼、奎克(Shirley-Quirk)、普莱演唱，海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团，Philips，454 014-2(廉价小双张)。

　　178) 萦特威尔第：黄昏祷歌，第二号圣母颂，加德纳指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克乐团(Monoyios, Pannicchi, Chance, Tucker演唱)，DG，Archiv，429 565-2(两张)。

　　179) 门德尔松：以利亚，萨瓦利什指挥莱比锡广播合唱团、格万特豪斯乐团(Adam, Ameling, Stolte, Burmeister, Schreier演唱)，Philips，438 368-2(廉价小双张)。

　　180) 布鲁克纳：1-3号弥撒，感恩赞，**歌，诗篇150，约夫姆指挥巴伐利亚广播合唱团、乐团;柏林国家歌剧院合唱团、柏林爱乐乐团(Mathis, Stader, Schimi, Hellmann, Wagner, Ochman, Haefliger Holm演唱)，DG，423 127-2(4张)。

　　181) 威尔第：假面舞会(全曲)，卡拉扬指挥维也纳歌唱家乐团、维也纳爱乐乐团(Domingo, Nucci, Barstow, Quivar, Chaignaud, Simic等演唱)，DG，449588-2(两张)。

　　182) 贝里尼：梦游女(全曲)，沃托指挥斯卡拉剧院乐团、合唱团(Callas，monti，Cassotto, Zaccaria，Ratti演唱)，EMI，CDS7 47378-8。

　　183) 斯特拉文斯基：春之祭，阿波罗，火鸟，彼得鲁什卡，海丁克指挥伦敦交响乐团、马克维奇指挥伦敦交响乐团，Philips，438 350-2(廉价小双张)。

　　184) 古诺：庄严弥撒，塞西里亚弥撒，马克维奇指挥布拉格切契斯切尔合唱团、乐团(Seelried, Stolze, Uhde演唱)，DG，427409-2。

　　185) 弗雷、迪吕弗莱：安魂曲，兰杰拉德指挥安布罗西亚合唱团、爱乐乐团(Bornney, Hampson演唱)，Teldec，4509 90879-2。

　　186) 拉赫玛尼诺夫：通宵守夜，科涅夫指挥圣彼得堡室内合唱团，Philips，442 344-2。

　　187) 伯德：三声部、四声部、五声部弥撒，圣母颂，威尔科克斯指挥国王学院合唱团，Decca，452 170-2(廉价小双张)。

　　188) 拉絮斯：弥撒，赞美歌，**歌，普莱斯顿指挥牛津学院合唱团，Decca，433 679-2。

　　189) 帕菜斯特里那：弥撒曲，**歌，施莱姆斯指挥雷根斯堡修士合唱团、普莱斯顿指挥威斯特敏斯特合唱团，DG，Archiv，439 961-2(两张)。

　　190) 莫扎特：加冕弥撒，庄严弥撒，卡拉扬指挥维也纳音乐家合唱团、柏林爱乐乐团(Hendricks, Perry, Schreier, Luxon演唱)，DG，439 012-2(金版)。

　　191) 许茨：神圣交响曲，佩雷指挥普赛尔重奏团(Kirkby, Blanc, Bowman, Rogers等演唱)，Chandos，CHAN 0566/7(两张)。

　　192) 蒙特威尔第：战争与爱情牧歌，莱帕德指挥格林德包恩歌剧院合唱团，Philips，432 502-2(两张)。

　　193) 维瓦尔第：两首荣耀颂rV588、589，圣母颂，上帝如是说，国王学院合唱团、室内乐团;约翰学院合唱团、室内乐团;Decca，443 455-2(廉价小双张)。

　　194) 许茨：圣诞清唱剧，复活节清唱剧，11首**歌，诺林顿指挥许茨合唱团，Decca，452188-2(廉价小双张)。

　　195) 维瓦尔第：圣母悼歌，霍格伍德指挥古代音乐团(Bowman演唱)，Decca，O-L，414 329-2。

　　196) 罗西尼：圣母悼歌，希科克斯指挥伦敦交响合唱团、伦敦小交响乐队(Field, Jones, Divies, Earle演唱)。Chandos，CD编号CHAN8780。

　　197) 193:贝里尼：清**(全曲)，赛拉芬指挥斯卡拉歌剧院合唱团、乐团(Callas, Stefano, Lemeni, Panerai演唱)，EMI，CDS7 47308-8(两张)。

　　198) 普契尼：玛侬•列斯科(全曲)，赛拉芬指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团(Callas, Stefano, Fioravanti, Formachini演唱)，EMI，CDS7 47393-8(两张)。

　　199) 普契尼：蝴蝶夫人(全曲)，卡拉扬指挥斯卡拉歌剧院合唱团、乐团(Callas, Gedda, Borrielto，Danieli演唱)，EMI，CDS7 47959-8(两张)。

　　200) 威尔第：唐•卡洛斯(全曲)，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团(Domingo，Ricciarelli, Valentini, Terrani, Raimondi, Nacci, Ghianrov演唱)，DG，415 316-2(4张)。

西方音乐史上排名前五十位的古典作曲家最经典作品

巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。推荐曲目：1.牧歌选辑。2.晚祷（1610年）。3.歌剧《奥菲欧》。（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。（4）D?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬 ）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.D大调光荣颂RV五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。2.小提琴协奏曲（A小调、E大调及D小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含D小调触技曲与赋格曲BWV565以及C小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.B小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（G小调和降B大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。9.神剧《弥赛亚 》。10.歌剧选曲（任选）。（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。二、古典时期（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。3.降E大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降B大调大提琴协奏曲。（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄 ）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.D大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （G大调与F大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲 。三、浪漫时期（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降B大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。6.圣母悼歌。（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降E大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2.E小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲（二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6.降E大调弦乐八重奏。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲)。3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.A小调大提琴协奏曲。17.D小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达 》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐?卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1.序曲与前奏曲集 （任选）。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。）（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.D小调交响曲。2.交响变奏曲。3.A大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。6.管风琴曲《英雄》。7.F小调钢琴五重奏。（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是一首小提琴协奏曲）。2.D小调大提琴协奏曲。（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第四、七、八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。5.G小调钢琴三重奏。（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物狂欢节-Li*** 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。11.歌剧《参逊与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.C大调第一号交响曲。2.《卡门》组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.G小调第一号小提琴协奏曲OP.26。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小提琴协奏曲OP.44（D小调）。5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.D大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新世界 》。2.B小调大提琴协奏曲OP.104。3.A小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。5.狂欢节序曲OP.92。6.诙谐随想曲OP.66。7.F大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.A大调钢琴五重奏OP.81。9.E小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐小夜2曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推荐曲目：1.皮尔金组曲。2.A小调钢琴协奏曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍尔堡组曲OP.40。6.小提琴奏鸣曲（三首）。7.G小调弦乐四重奏OP.27。8.A小调大提琴奏鸣曲OP.36。9.交响舞曲OP.64。10.抒情组曲OP.54。11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。12.两首悲歌OP.34。13.歌曲选辑（任选）。（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响组曲《天方夜谭》OP.35。2.西班牙随想曲OP.34。3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。4.《金鸡》组曲。5.《萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。6.第二号交响曲《安大》。（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲（二首）。2.悲歌OP.24（大提琴与管弦乐）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（长笛曲）。5.摇篮曲OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（钢琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。10.叙事曲（升F大调、钢琴与管弦乐）。11.E大调弦乐四重奏OP.121。12.D小调钢琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鸣曲（二首）。14.安魂曲。15.歌曲选辑（任选）。（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。推荐曲目：1.小交响曲OP.60。2.交响诗《塔拉斯?布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》OP.25。2.D大调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。3.降B大调交响曲OP.20。（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.流浪者之歌OP.20。2.卡门幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2。6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。（注：以上均为小提琴独奏曲目。）（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》。4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。）（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.变奏曲《谜 》OP.36。2.《威风凛凛 》进行曲（共五首）。3.小提琴协奏曲OP.61。4.E小调大提琴协奏曲OP.85。5.弦乐小夜曲OP.20。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号交响曲OP.55。9.弦乐四重奏OP.83。10.钢琴五重奏OP.84。11.《安乐乡》序曲。（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《丑角》。（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.西班牙之歌）五首）。2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十二曲）。4.六首小曲《西班牙》。（42）**（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响曲第一 、二、四 、五 、六、八、九 号。2.大地之歌 。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。4.吕克特诗歌。（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.D小调钢琴三重奏。2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。2.意大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。4.G大调意大利小夜曲（弦乐四重奏型态）。5.D小调弦乐四重奏。（45）理查?史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响诗《唐璜》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说 》、《唐吉诃德》（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲（二首）。3.D大调双簧管协奏曲。4.降E大调小提琴奏鸣曲。5.七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。6.《玫块骑士》组曲。7.歌剧《玫瑰骑士》。8.艺术歌曲（任选）。（46）小约翰?史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《**》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。（注：小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲CD中不难找到。）（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。2.歌剧《诺玛》。3.歌剧《清**》。4.歌剧《海盗》。5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。（48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。2.歌剧《拉克美》。

国外的著名的好听的古典歌剧音乐有什么

很多的，主要看你喜欢听什么了，男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、合唱、重唱等等。先推荐几个入门级的：1、 比才《卡门》：“哈巴涅拉”（女中音）2、罗西尼《塞维利亚的理发师》 ：“我是城里的大忙人” （费加罗咏叹调）（男中音）3、普契尼《贾尼·斯基基》：“噢，我亲爱的爸爸” （女高音）4、普契尼《托斯卡》 ：“今夜星光灿烂”（男高音）5、普契尼《托斯卡》 ：“为了艺术，为了爱情！”（女高音）6、普契尼《图兰朵》：“今夜无眠” （男高音）7、普契尼《蝴蝶夫人》：“晴朗的一天”（女高音） 8、威尔第 《阿依达》 ：“圣洁的阿依达”（男高音）9、威尔第《游吟诗人》：“看吧!夜幕已揭开”（铁砧合唱）10、威尔第《弄臣》：“善变的女人”（男高音）11、鲍罗丁《伊戈尔王子》：波罗维茨舞曲 (合唱） 12、贝利尼：歌剧《诺尔玛》“圣洁的女神”（女高音） 13、古诺：歌剧《罗密欧与朱丽叶》“我愿活在梦中”（二重唱）14、普契尼《波希米亚人》“冰凉的小手”（男高音）15、威尔第：歌剧《阿伊达》“凯旋归来！”（女高音）16、普契尼：歌剧《波希米亚人》“我的名字叫**”（女高音）17、托马斯：歌剧《迷娘》“今晚我就是女皇”（女高音）18、贝里尼：歌剧《梦游女》“不可思议”（女高音）19、古诺：歌剧《浮士德》“珠宝之歌”（女高音）20、多尼采第：歌剧《拉美莫尔的露西亚》“四周被寂寞包围”（女高音）........................还有很多，如果真的喜欢，有时间再给您列出来，握手！

复兴了意大利歌剧的代表人物贝里尼的一生经历及代表作分别是什么

贝里尼（1801~1835）生于西西里岛，毕业于那不勒斯音乐院。其歌剧创作以抒情性的旋律和美妙的和声为特色，并是意大利罗马歌剧乐派的奠基者。在他短暂的34年生涯中，创作了二幕四场歌剧《梦游女》（1831）、二幕五场歌剧《诺尔玛》（1831）和三幕五场歌剧《清**》（1835年首演于巴黎）等优秀歌剧作品。他的歌剧作品充满浪漫主义风格和古典气质，善于运用声乐表演艺术的高难度技巧去刻画人物形象。旋律总是清秀、细腻地表达情感，即使是华彩乐段也不让人感到是炫耀技巧，而是水**融、毫无雕琢之痕。这一特色也体现在他的另一部歌剧《诺尔玛》中。他的作品虽未达到罗西尼那样的高度，但却具有很大的社会现实意义。

[艺考乐理试题]乐理知识入门

　　乐理是一门基础性的学科。也许在学习过程中，效果不会立刻有，但它对于后期相关的音乐方面的学习有着极为重要的推动作用。从小的方面来说：认识乐谱，把握作品的节奏和速度，掌握各类演奏、省略记号等。大的方面来说：可以加深对音乐的理解，把握作品规律，更快速地掌握和理解作品。我就为大家介绍艺考乐理试题，仅供参考。

　　艺考乐理试题一、填空

　　1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质

　　2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)

　　3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级)

　　4、第五线为小字一组的g，应使用(中音)谱号

　　5、上加二线为小字一组的e，应使用( 低音)谱号

　　6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )

　　7、(半音)是音高关系的最小单位

　　8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )

　　9、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱

　　10、节奏是组织起来的音的(长短)关系

　　11、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫(节奏型 )

　　12、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )

　　13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )

　　14、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫(交错拍子)

　　15、“D*C”的意思是(从头反复记号)

　　16、音程是两个音之间(高低)的关系

　　17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)

　　18、根音与冠音同时转位时，其两个音程度数相加等于(16 )

　　19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)

　　20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)

　　21、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级

　　22、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级

　　23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的

　　24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)

　　25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级

　　26、在三种不同形式的大小调式中，( Ⅲ )级最能说明调式色彩

　　27、在以五声调式为基础的名族调式中，只有( 正 )音级才能作为调式主音

　　28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )

　　29、增二度是( 和声 )调式的特性音程

　　30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度

　　31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫(正三和弦)，副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)

　　32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示

　　33、在大小调体系中，T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)

　　34、在大小调体系中，只有( 主三 )和弦是稳定的

　　35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的

　　36、在复拍子中，只有( 9 )拍子不能用一个音记写

　　37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程

　　38、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是(自然)音程，它们的音数为( 3 )，所以统称为(三整音)。

　　39、音程可以划分为自然音程和(变化音程)两类，其中自然音程包括(大音程)、(小音程)、(纯音程 )、(增四度)和(减五度)

　　40、度数为一的音程共有(纯一度)、(增一度)和(倍增一度)

　　41、D在(降e )和声小调中为导音，在(升F)和声大调为下中音，在f旋律小调中为(下中音)，在A自然大调中为第(Ⅳ)级音

　　42、在音的分组中，不完全的两个分组是(A2 )和(c5 )

　　43、连谱号由( 起线 )和(括线)两部分组成

　　44、宫音上方增四度的偏音是(变徵)，下方小二度偏音是(变宫)

　　45、所有的七和弦都是(不协和 )和弦

　　46、用来确定乐音高低的符号叫(谱号 )

　　47、音高相同，但写法和意义不同的音叫(等音)

　　48、乐音体系中各音的(绝对准确高度)及其(相互关系)叫音律

　　49、一切增减及倍增倍减音程，其性质为(不协和)音程

　　50、F大调的关系小调是( d)小调

　　51、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做(同宫系统调)

　　52、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做(同主音系统调)

　　53、音名不同，音高相等的调叫(等音调)

　　54、平行大小调又称(关系大小调)，同主音大小调又称(同名调)

　　55、同主音大小调的特点是：(调号)不同、(用音)不同、但(主音)相同

　　56、关系大小调的特点是：(调号)相同、(用音)相同、但(主音 )不同

　　57、二分音符等于(16)个32分音符

　　58、只有一个等音的音是(升G )和(降A )

　　59、世界上最早发明十二平均律的是我国(明)代音乐家(朱载堉)

　　60、(6 )个十六分音符等于一个附点四分音符

　　61、C在(降B )自然大调中为Ⅱ级，在(a)自然小调中为Ⅲ级，在(E)和声大调中为Ⅵ级

　　62、大小调中，主音、属音、和下属音统称为(正音级)

　　63、国际标准音振动频率为(每秒440)次

　　64、(三分损益法)是世界上最早的音律计算方法

　　65、2个四分音符等于8个(16)分音符

　　66、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符( 音级名称高度)的记号

　　67、在乐谱中，小节线的作用是以划分(强弱)规律的记号

　　艺考乐理试题二、名词解释

　　1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

　　2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

　　3、基 音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

　　4、泛 音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

　　5、震 音：一种均匀振动的演奏形式。

　　6、节 奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

　　7、节 拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

　　8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，

　　从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

　　9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

　　10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值

　　相等的音群，叫音值组合法

　　11、音 程：两个音在高低上的相互关系，叫音程

　　12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制

　　13、和 弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦

　　14、旋 律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有

　　独立意义的声部进行，叫旋律

　　15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号

　　16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制

　　17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，

　　支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

　　18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调

　　19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，

　　调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

　　20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。

　　21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调

　　22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世

　　教会调式或中古调式。

　　23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度

　　相生的原理向上连升四律而构成。

　　24、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各

　　类调式之和

　　25、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它最近的稳定音，叫解决

　　26、转调：由一个调转入下一个调，叫转调

　　27、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调

　　28、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调

　　29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的

　　乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲

　　30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中

　　规模最大，内容最为丰富的大型器乐体裁

　　31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用著名诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等

　　32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多

　　乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成

　　33、乐剧： 由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要性，

　　试图将诗、剧、音乐融为一体，从而使歌剧更具完整化。

　　34、咏叹调：歌剧的主要唱法之一，特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。

　　35、宣叙调：又称朗诵调，旋律性不强。介于说和唱之间，歌词大多采用散文

　　形式演唱

　　36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。

　　37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松首创。特征是曲中含有一条如歌旋律，

　　仿佛是器 乐在歌唱，因无词，故而得名。

　　38、交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题性的交响音乐

　　艺考乐理试题三、判断

　　1、音乐中只使用乐音，不使用噪音(N)

　　2、在音的分组中，组别越高的音则越低(N)

　　3、音域是音区的一部分(N )

　　4、相邻的琴键永远构成半音(Y)

　　5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱(N )

　　6、用来固定乐音音高的名称叫音名(Y )

　　7、发音体全段振动所产生的音，叫泛音(N )

　　8、由变化音级构成的全音叫变化全音(N )

　　9、第二间是b，使用中音谱号(Y)

　　10、有多少种音符，就有多少种休止符(Y)

　　11、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符(Y)

　　12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓(N )

　　13、7/8拍子是复拍子(N)

　　14、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子(N )

　　15、连音符只可以由单纯音符构成(N)

　　16、音数为0的音程只有纯一度(N )

　　17、乐音体系中的各音是不带有倾向性的(Y)

　　18、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立

　　的三和弦都是不稳定的(Y)

　　19、同主音大小调是近关系调(N)

　　20、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的(Y)

　　21、A大调的近关系调是f小调(N)

　　22、由五个正音向两端各取一律，可构成燕乐音阶(N)

　　23、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角(Y)

　　24、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的(N)

　　25、在和弦中，根音与低音是同一概念(N)

　　26、不稳定音程也是不协和音程(N)

　　27、C宫调与C徵调是远关系调(N)

　　28、e角调与e羽调是近关系调(Y)

　　29、在乐音体系中，级数与度数是同一概念的不同称谓(Y)

　　30、连音符是节奏划分的基本形式(N)

　　31、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成(Y)

　　32、音程转位后其性质不变(Y)

　　33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程(N)

　　34、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦(Y)

　　35、在民族调式中，宫音与主音是同一概念(N)

　　36、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶(N)

　　37、5/8拍是单拍子(N)

　　38、和弦转位后，根音还是根音(Y)

　　39、在自然小调中，有三个小三和弦(Y )

　　40、用来记录音的高低的符号叫音符(N )

　　41、凡是自然音程，一定是协和音程(N )

　　42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” (N )

　　43、等音调的调号数目一定是相同的(N)

　　44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法(Y)

　　45、2/4拍与4/16拍都是单拍子(N )

　　46、不稳定音程转位之后为稳定音程(N)

　　艺考乐理试题四、音乐术语

　　1、Grave(庄板) 2、Largo(广板) 3、Lento(慢板) 4、Adagio(柔板)

　　5、Larghetto(小广板) 6、Andante(行板) 7、Moderato(中板)

　　8、Allegretto(小快板) 9、Allegro(快板) 10、Presto(急板)

　　11、Prestissimo(最急板) 12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)

　　14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速) 16、PPP(最弱)

　　17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强) 24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)

　　26、sf(突强) 27、fp(强后即弱) 28、pf(弱后即强)

　　29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏) 31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地) 35、Candenza(华彩乐段)

　　36、Appasslonato(热情地 )37、Cantabile(如歌地) 38、OP(作品)

　　39、Fine(结束)

　　艺考乐理试题五、音乐常识

　　(一)基础类常识

　　1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。曲作者(聂耳)，词

　　作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲

　　2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)

　　3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。

　　4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。

　　5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。

　　6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。

　　7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。

　　8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧

　　(《洪湖赤卫队》)中的选段。

　　9、 被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。

　　10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。

　　11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。

　　12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。

　　13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。

　　14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。

　　15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。

　　16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。《长恨歌》的曲作者是(黄自)。

　　《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)

　　17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。

　　18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。

　　19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)

　　20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲

　　(二)、音乐家常识(列举)

　　1、意大利歌剧三杰及代表作品

　　罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》

　　唐尼采蒂：《爱的甘醇》

　　贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》

　　2、列举五部冼星海音乐作品

　　《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》

　　《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》

　　3、列举华彦钧五部作品

　　《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》

　　4、列举我国十部歌剧

　　《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》

　　《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》

　　《伤势》、《壮丽的婚礼》

　　5、列举刘天华的十部作品

　　《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》

　　《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》

　　《月夜》、《悲歌》、《良宵》

　　6、写出音乐家的名字

　　音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)

　　钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)

　　进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)

　　交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)

　　圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥)

　　艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)

　　(三)中西方文化(列举)

　　7、列举西方十部歌剧并标明曲作者

　　《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)

　　《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬

　　《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)

　　《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)

　　《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特

　　《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)

　　8、列举20种以上的民族乐器

　　吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙

　　拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴

　　弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普

　　打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣

　　9、西方民间舞曲的体裁及分类

　　小步舞曲(法国) 3/4拍 速度：中速的

　　波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍 速度：快速的

　　玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍 速度：中速的

　　华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍 不同速度：快、中、慢

　　查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍 速度：稍快的

　　鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍 速度：中速的

　　塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍 速度：急速的

　　拿波里舞曲(意大利) 4/4拍 速度：快速的

　　哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍 速度：中速的

　　10、列举五种以上中西方记谱法

　　中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折

　　西方：四线谱、五线谱、六线谱

求他的生平详细资料 贝里尼 (Vincenzo Bellini)<意> 1801-1835 --- 意大利歌剧作曲家

贝里尼 (Vincenzo Bellini)《意》 1801-1835 --- 意大利歌剧作曲家。生于西西里加拉尼亚的音乐世家。曾在那不勒斯圣塞巴斯契诺音乐学院师从辛加莱里学习作曲。作有歌剧《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清**》等十一部。其中以《诺尔玛》最为著名。他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》、《清**》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。著名作品为：《进行曲(1831) Marcia 》 贝里尼专门创作美声唱法的歌剧。所谓美声唱法是指专以表现浪漫、感性的旋律为主的唱法，其间穿插很多的花腔。歌声时常突然翻高，然后半音滑下。 贝里尼［Giovanni Bellini］［1430 ~ 1516］ 贝里尼是威尼斯画家，亦是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他把写实主义提升到一个新的境界，他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受。 在贝里尼的早期画作中，他使用「蛋彩画法」，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，妹婿曼帖那［Andrea Mantegna］给了他很深地影响，并且学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》［Agony in the Garden］，也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。 在 1475 年，贝里尼领悟了「油画媒界［Oil Medium］」画法，此后他就它拿来代替蛋彩画法。这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。1480 年的《狂喜中的圣法兰西斯》［St. Francis in Ecstacy］表现出这个过程中的早期变化。而这个过程的成熟表现，则是由 1487 年的《小树与圣母像》［Madonna degli Alberetti］可看出。 在风景画方面，贝里尼将一种起源于法兰德斯的细部描绘和义式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝里尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。 贝里尼晚期的风格呈现在威尼斯圣扎卡里亚教堂的《圣母与圣徒》祭坛画上，这时他将颜料巧妙地运用在边缘和表面上，使人物、环境、光、和空气好像分不开似的。和从前的画作相比，他此时的作品带有些许的朦胧美。从《诸神之宴》［The Feast of the Gods］这幅晚期作品来看，虽然他是由提香策划的，但却由贝里尼完成，这证明他在 80 多岁时还深具灵活和创造力。 在贝里尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中吉奥乔尼［Giorgione］和提香［Titian］甚至比他要有名。在 1516 年，贝里尼於威尼斯逝世。德国画家杜勒曾说：「他虽已老，但他仍是最好的画家。」在他发展成一位伟大艺术家的 65 年中，他把威尼斯的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。

罗西尼、贝里尼、多尼采蒂各自及其作品对后世都作出了什么贡献

意大利的歌剧在欧洲歌剧发展各极端中均占有一定的位置。在19世纪初的社会经济、政治、文化的发展变化的直接影响下，意大利歌剧在其优秀传统基础上，又出现了新气象，涌现出许多优秀的歌剧作曲家和歌剧精品。如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等歌剧作曲家。

罗西尼(1792~1868)就是这个时期被称为“复兴了意大利歌剧”的代表人物，在全欧乃至全世界享有极高的声誉。罗西尼生于贝扎罗城，父母都是音乐家。他接受过专业的系统的音乐教育，自小就耳闻目睹意大利的传统歌剧。他的家庭具有进步的思想，而在罗西尼的作品中，也十分突出地洋溢着他心中的爱国激情。罗西尼英年早逝，年仅37岁就离开了人世，但却为后人留下了众多的音乐作品，仅歌剧作品就有38部之多。这些宝贵的财富，至今仍然魅力无穷。主要作品有：《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚的理发师》《威廉•退尔》等。其中《塞维利亚的理发师》(根据法国作家博马舍的同名剧作编剧，与莫扎特的《费加罗的婚礼》为姊妹篇)作于24岁，曾经使作曲家声名鹊起，也是最能体现罗西尼卓越的创作才能和喜剧天才的作品。《威廉•退尔》作于1830年欧洲革命的前夜，是根据席勒的同名剧编剧，也是罗西尼创作的最后一部歌剧。席勒的剧作是出于反拿破仑战争的需要而作。这部歌剧长达5小时，历来对这部歌剧的评价褒贬不一，但其序曲却一致被公认为管弦乐的杰作，是音乐会上脍炙人口的保留节目。

贝里尼(1801~1835)生于西西里岛，毕业于那不勒斯音乐院。其歌剧创作以抒情性的旋律和美妙的和声为特色，并是意大利罗马歌剧乐派的奠基者。在他短暂的34年生涯中，创作了二幕四场歌剧《梦游女》(1831)、二幕五场歌剧《诺尔玛》(1831)和三幕五场歌剧《清**》(1835年首演于巴黎)等优秀歌剧作品。他的歌剧作品充满浪漫主义风格和古典气质，善于运用声乐表演艺术的高难度技巧去刻画人物形象。旋律总是清秀、细腻地表达情感，即使是华彩乐段也不让人感到是炫耀技巧，而是水**融、毫无雕琢之痕。这一特色也体现在他的另一部歌剧《诺尔玛》中。他的作品虽未达到罗西尼那样的高度，但却具有很大的社会现实意义。

另一位意大利歌剧作曲家多尼采蒂(1797~1848)一生创作了70部歌剧，是一个多产的歌剧作曲家。1830年后，在贝里尼取得成功的启示下，进一步发展了贝里尼歌剧的抒情性，与贝里尼一起成为意大利罗马歌剧乐派的奠基者。与贝里尼相比较，他又善于创造富有感染力的舞台效果，作品多样化，抒情性和喜剧风格兼而有之。著名的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》，即突出体现了抒情性的特色，它出自作曲家35岁时所创作的歌剧《爱之甘醇》。尚作有歌剧《拉莫摩尔的露齐亚》(音乐充满灵性，虽是悲剧却不阴沉郁闷)和喜歌剧《唐•帕斯夸勒》(颇富戏剧效果)。