阿尔诺芬尼夫妇像作品分析（细节惊人的名画：阿尔诺芬尼夫妇像）

本文目录

• 细节惊人的名画：阿尔诺芬尼夫妇像
• 阿尔诺芬尼夫妇像的作品赏析
• 史上第一幅油画，画的是奉子成婚的新婚夫妇，却意外成千古名画，你知道吗
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》中的内容分别具有哪些象征意义
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》在美术界中的地位是什么样的
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》的艺术特点是什么样的
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘了怎样的内容
• 阿尔诺芬尼夫妇像作品分析是什么
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》写实风格体现在了哪里

细节惊人的名画：阿尔诺芬尼夫妇像

画作者是现代油画之父扬·凡·艾克。 画中的两个人在做什么，他们在举行什么仪式呢？ 这幅画通常被理解为一场婚礼，由于画中女人隆起的腹部让很多人猜测她怀孕了，所以才慌忙举办这场婚礼，为了让出生的孩子在当时是合法的。 然而更多人觉得女人凸起的腹部只是将沉重礼服举起时的自然拱起，这种在重大场合举起袍子的姿势，是当时的一种时尚行为。 画中其实有很多有趣的细节。 比如那盏只点着一根蜡烛的金色吊灯，它象征着神的在场； 地上摆放的两双拖鞋，则暗示这对新人赤脚站在圣洁之土上，体现了结婚仪式的庄严性； 也展示了画中人殷实的家境，比如出现在客厅中的床，窗口的橘子，都是值得炫耀的，橘子在当时可是非常昂贵的商品。 而卷毛狗则代表了另外一个非常重要的寓意，那便是忠诚。 画中最叹为观止的细节就是墙上的凸面镜，把它放大看看。 画家完整的画出了镜中的世界，镜子里的两个人站在了我们看这幅画的绝佳位置，宾客们在见证着这场神圣的婚礼。 再仔细的看一看，你会发现在镜子中，那只狗不见了。 能把这幅画画得这么精致，显然这只狗不是画家疏忽忘记的，这其中一定隐藏着玄机。 按理说，画家所画的一切，都应该表达着对新婚夫妇美好的祝愿，但为什么偏偏少了那只代表忠诚的狗呢？ 首先从时代上来看，这幅画来自于文艺复兴早期，而在文艺复兴之前的中世纪是一个神权至上，人性被禁锢的时代，后来资本的不断发展和人文主义的觉醒，才导致了欧洲迎来了伟大的文艺复兴。 人性在被禁锢了近千年的时间终于在这时候获得了巨大的解放，或许是因为被禁锢太久，人性在这时候就像开闸的大洪水一样一泻千里，根本停不住。 女性在这个时期非常的开放大胆，这样的风气不仅在平民里流行，贵族之间更甚。 由于对生育能力和所谓血统的担忧，贵族们的孩子只要过了七岁，父母便会为他们订婚。 由于那个时候教会不允许离婚，没有爱情的婚姻成了常态，“出轨”也成了常态，以至于当时的法国史学家这样写道：“不正常的男女关系，已经成为有地位的法国妇女正常生活的一部分。” 了解了当时的时代背景，再来看这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》，看似幸福美满的一幅结婚照，可在镜子中却唯独缺少了代表忠诚的狗，可能正是画家在有意地暗示着我们，这对夫妻无非是当时开放的两性社会中，最普通而又最真实的例子。

阿尔诺芬尼夫妇像的作品赏析

画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。阿尔诺芬尼这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚；脚边的小狗表示忠诚；女子的白头巾表示贞洁、**，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐；墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有**教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物，细心的观众甚至能分辨出画家作画时的情景。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。不仅是在细微之处，观众可以分辨出，画面里大面积的衣服布料无论是褶皱还是质感，都能让人产生强烈的对比感，妻子衣服的绒毛布料与画面上面金属质感的吊灯产生了强烈的对比。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

史上第一幅油画，画的是奉子成婚的新婚夫妇，却意外成千古名画，你知道吗

1826年摄影技术成功发明，从此很多特殊珍贵的画面通过摄像的方式快捷又方便的被保存了下来。而摄影技术发明之前，对于对于画面和图像片段的记载还是依靠绘画形式为主。画像不仅仅可以将很多回忆留念，所有不同的表现形式也让绘画展现出艺术的多种可能。

在我们的固有观念中，如果追溯过去，总是难免会给其扣上保守老旧的固有观念。但其实如果细细研究过去历史的记载，我们会意外地发现过去的古人甚至比现在还有开放。比如这一幅1434年所创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》，所描述的场景以及背后蕴含的意义就有着深层的解读。

这一幅油画以当时的尼德兰为背景，主要描绘的场景是一个新婚家庭，利用非常逼真和细腻的手法刻画出了一对夫妇的肖像。作者让夫妇的外貌表现的相当精致，同时通过细节把任务的个性特征也展现的透彻，从这位女子的动作上就能看出，她已经怀孕，由此可以推测出，这两位新人应该是奉子成婚的，而作者不仅对人物本身的绘画技巧高超，对环境以及背景物件的描绘也很巧妙，无一不显示画家的才能。

这幅作品的创造者是扬·凡·艾克，1385年出生，因为在创作这幅作品时开创性使用调节油作为绘画的工具辅助画作的完成，对于油画的形成起到了非常关键的推动作用，因此扬·凡·艾克也被称作“油画之父”。他这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》中的人物原型阿尔诺芬是在历史上真实存在的，于1420年侧封为骑士。

之所以说研究这幅作品会认为古人比现代人更加开放大胆，主要依据是画中女人很明显姿态臃肿，好像是怀着孕。而女子的头上戴着白丝巾又有着“贞洁”的象征。这么结合起来让人不得不怀疑莫非原本是一幅“奉子成婚图”？如果实际情况真的是如此，在当时宗教道德迫压严厉的时代背景下简直是不可思议的。

随即根据这一思路也有专家提出在500年前的风气其实并没有我们想象的那么封闭，说不定比现代还要开放。这一说法很快被推翻，画中女人之所以臃肿是当时富有者的服装象征而并非的怀孕。画作里男子的姿势有着矢志爱情之意，女子与男子的姿势互动则是表达信任丈夫、忠实爱情。

对于这幅艺术画作的解读还没有结束。这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》主要展现的是室内的场景，其中所囊括的物件摆放位置、方向设计甚至是角落的刻画都带着一定的象征意味，从任何角度展开都可以有很多种解释。不管不顾如何《阿尔诺芬尼夫妇像》只是一幅记载十五世纪的油画像。

现在对其的猜测只是理解不同的结果。画作隐藏了什么就是仁者见仁智者见智了。绘画的艺术性不应该止于此，作者巧妙的绘画技巧、创作这幅作品的原由、扬·凡·艾克对于肖像画的开拓影响也都值得我们去认真思考，但仍有部分网友觉得，这幅画看久了会引起不适，大概是在色彩和人物的勾画上太过逼真的原因吧。

《阿尔诺芬尼夫妇像》中的内容分别具有哪些象征意义

扬·凡·埃克在画中描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，画中人阿尔诺芬尼是扬·凡·埃克的好友，他正牵着新婚妻子的手迎接客人的到来。扬·凡·埃克极为精细地描绘了室内的一切：蜡烛、刷子、扫帚、念珠、苹果及阳光等。这些都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。哈巴狗代表忠诚；空中燃点的蜡烛象征着通向天堂之路；苹果寓意爱恋——它是伊甸园的幸福果；串珠意味着原罪的救赎；画的下角置一双拖鞋表示结婚，女子的白头巾表示贞洁、**；绿色代表生育；床上的红颜色象征性和谐；扫帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有**教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。这正体现了以凡·埃克兄弟为代表的尼德兰绘画的特色。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。

《阿尔诺芬尼夫妇像》在美术界中的地位是什么样的

扬·凡·埃克在油画《阿尔诺芬尼夫妇像》中以娴熟的绘画技巧和深入细微的刻画能力，成功地表现一对新婚夫妇在洞房中的情景。作者对画面中景物刻画得极为精细，也由此体现出北欧尼德兰画派的传统画法，而后来维尔的风俗画也得益于该画派的启迪。

美术界曾经称这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》为“欧洲第一幅心理肖像画”，“肯定了新兴的资产阶级的道德”，是“扬·凡·埃克的具有里程碑意义的作品”。

《阿尔诺芬尼夫妇像》的艺术特点是什么样的

《阿尔诺芬尼夫妇像》是扬·凡·埃克的代表作，也是世界艺术史颇负盛名的一幅作品。在整幅作品中，在详细的写实主义背后，隐藏着某种抽象性的魅力，整个画面因光线的微妙作用产生一种亲切的感觉，这光线不仅仅清澈透明，而且协调柔和，赋予这幅画一种近乎神奇的性质。

《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘了怎样的内容

这幅作品是画家1434年完成的。描绘的是阿尔诺芬尼正在和年轻的妻子举行婚礼。对于室内的陈设和人物衣着，包括墙上的挂镜的装饰图案画家都进行了极尽细腻的写实描写。从人物背后的镜子里，不仅描绘出两人的背后姿态，也可以看得见画家本人。这幅作品以其肖像的情节性处理，和人物内心情感的深入刻画成了欧洲肖像画中的杰作。

阿尔诺芬尼夫妇像作品分析是什么

阿尔诺芬尼夫妇像作品分析：

通过光影变化手法和大气透视的运用，扬·凡·爱克将《阿尔诺芬尼夫妇像》推上了自然主义新的高峰。画面左侧是一扇窗户，光线通过其流泻进屋子里，如太阳神的流沙，又如金黄的织锦，将整个屋子笼罩在静谧而祥和的空气中。

自屋外向屋内也是由明亮向朦胧的渐变，画家运用反光和高光传递质感，使画面达到了光与影的微妙平衡，使各种物件或莹润或沉重的质感，通过观赏者的眼睛传达到他们的指端。

画面内容：

画面中，一对夫妇并排立于卧室，其中男子头戴宽沿礼帽，身着皮毛滚边大衣，将其罩在黑色衬袖之外，人物色彩整体是偏暗淡的。他将一只手搭在妻子的手上，另外一只手似乎也正要覆上妻子的手心。而女子则身着一袭绿色长裙，以白色鼬皮镶边作为点缀，腹部稍微隆起，神态宁静。

她的裙底边趴着一只咖啡色小狗，仿佛误入摄影画面的旅客。画作的右半部分有一张带顶棚的大床，床下露出地毯的一角。

《阿尔诺芬尼夫妇像》写实风格体现在了哪里

这幅画的另一特点是画面的写实风格。在细节刻画处十分的细致入微，在精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。细节的描写使鉴赏对象同鉴赏者形成一种黑格尔称之为“家常亲切”的关系，对象真成了非常适合主体心理结构的“家”。画中的每一处确实都呼唤着观赏者心中对“家”的那个概念。扬·凡·埃克运用了一种同质强化主体，在鉴赏中看到了自己。二者产生了一种亲和的呼应。