亨利摩尔是哪国人（亨利摩尔的国籍）

本文目录

• 亨利摩尔的国籍
• 亨利·摩尔的生平经历
• 亨利摩尔雕塑代表作
• Henry Moore亨利摩尔的作品特色3个
• 亨利·摩尔简介_亨利摩尔羊_亨利·摩尔艺术全集
• 亨利·摩尔简介_亨利摩尔_亨利·摩尔作品
• 40分!急.关于艺术家-亨利摩尔(Henry Moore)的资料.
• 亨利摩尔是英国现代【 】家
• 亨利 摩尔的简介

亨利摩尔的国籍

英国人。亨利·摩尔-亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore,-1986年8 月31日),英国雕塑家。

亨利·摩尔的生平经历

摩尔1898年7月30日出生于英国西约克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，父亲雷蒙德·斯宾塞·摩尔，母亲玛丽·贝克尔。摩尔的父亲是一位采矿工程师，后来成为卡索福德Wheldale煤矿的副经理。他本人是自学成才并对音乐和文学感兴趣。但他认为他的孩子需要接受正规教育。摩尔在11岁时就打算今后成为一名雕塑家，并受到他主日学校老师的鼓励。这位老师将米开朗基罗的作品介绍给摩尔。尽管摩尔在中学时期的泥塑和木雕就显示了他的潜力，摩尔的父母还是反对他以雕塑作为职业。他们觉得雕塑只是体力工作。1917年摩尔年满18岁，当时第一次世界大战战事正酣，摩尔应征入伍，成为他所在团里最年轻的士兵。在Cambrai战役中，摩尔被毒气弹袭击受伤。康复后，他作为体育教练直到战争结束。与他同时代者明显不同的是，摩尔的战争经历并没有对他造成阴影。他后来提到：“对我来说，战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。战后，摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。1919年，他成为了利兹艺术学校的第一位雕塑专业学生，为此学校不得不专门为他建设了一个雕塑工作室。1921年，摩尔获得奖学金进入伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art, RCA），赫普沃斯在1920年也进入该校。在伦敦期间，摩尔扩展了他在原始美术和雕塑上的知识，对维多利亚和阿尔伯特博物馆和大英博物馆的人种学收藏进行了研究。1924年，摩尔获得了一份6个月的奖学金，供他前往意大利北部研习米开朗基罗、乔托以及其他古代大师的作品。由于摩尔已经开始了他对古典传统的反叛，这次经历对他个人风格的影响并不明确。不过，他晚年时常常提到米开朗基罗对他的影响。1930年代初，摩尔担任了切尔西艺术学校的雕塑系主任。在艺术上，摩尔、赫普沃斯和其他7和5协会的成员发展了更加抽象的作品风格。他们经常前往巴黎，受到法国的艺术家毕加索，布拉克〔Georges Braque〕,阿尔普〔Jean Arp〕和贾科梅蒂〔Alberto Giacometti〕的影响。此间，摩尔尝试了超现实主义。二战的爆发中断了摩尔这一富于创造的时期，切尔西艺术学校疏散到北安普敦，摩尔也辞去了他的教职。他成为一名战争艺术家，创作了一系列有影响的绘画作品反映在地铁中躲避轰炸的伦敦。 这些绘画为摩尔赢得了更多的国际声誉，特别是在美国。1940年，摩尔在Hampstead的家在轰炸中被毁，他和埃芮娜搬到伦敦郊外的一处农庄。此后，摩尔一直在这里居住和工作。尽管后来摩尔变得相当富有，除去扩建工作室，他的住所一直没有太大的改变。世界各地也先后举办他的回顾展，其中最大规模的是1972年在佛罗伦萨Forte di Belvedere的展览.1970年代末，他的作品展达到每年将近40场。随着他的财产快速的增长，摩尔开始考虑他的遗产问题。在他女儿玛丽的帮助下，1972年他建立了亨利摩尔信托基金，以免他的财产受到遗产税的影响。1977年，他建立了亨利摩尔基金会，埃芮娜和玛丽作为基金会的托管人。基金会的目标是推广大众对艺术和莫尔作品的保护。基金会以摩尔在Hogland的旧居和工作室作为一个画廊和博物馆。基金会还负责管理位于利兹的亨利摩尔学院，支持国际雕塑创作的推广和研究。摩尔分别于1955年和1961年被授予英国名誉勋位和“Order of Merit”。 他是英国国家美术馆和泰德艺廊的托管人。摩尔1986年8月31日于家中去世，终年88岁。 1898年7月30日出生于英国约克郡1920年成为利兹大学雕塑系惟一的学生1921年获得伦敦皇家艺术学院奖学金1922年创作了第一件母与子雕塑1923 年获皇家艺术学院奖学金，成为那里的雕塑导师1930年被伦敦《建筑联合报》评为当代英国雕塑家1931年成为切尔西艺术学院的系主任1934年作品第一次被美国博物馆收藏，现存于纽约现代艺术博物馆1942 年成为音乐与艺术促进理事会艺术家小组成员（1946年后为大英艺术理事会）1943年首次在国外举办个展（纽约）1945年被授予利兹大学荣誉文学博士学位1948年成为皇家艺术委员会成员，当选为英国皇家建筑学院荣誉理事；在威尼斯双年展获国际雕塑奖1953年在第二届圣保罗双年展上获国际雕塑奖1959年获得第五届东京国际艺术展 “外务大臣奖”1961年成为美国艺术与文学学院成员1962年被授予杰出人士勋章1964年被美国建筑学院授予特别奖章1966年成为英国学院成员1967年接受伦敦皇家艺术学院授予的荣誉博士学位1968年被德意志联邦共和国授予杰出人士奖1969年成为维也纳分离画派荣誉成员1972年在佛罗伦萨举办亨利·摩尔回顾展，玛格丽特公主殿下揭幕1974年安大略艺术画廊里的亨利·摩尔雕塑中心开放1977年亨利·摩尔基金会揭幕式举行1980年被德意志联邦共和国授予格兰德克劳斯杰出人士1986年8月31日于家中去世，终年88岁

亨利摩尔雕塑代表作

亨利摩尔雕塑代表作有：《斜倚的人形》、《母与子》等。

亨利·斯宾赛·摩尔，英国雕塑家，是二十世纪世界最著名的雕塑大师之一。亨利·摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世，剑桥菲茨威廉博物馆陈列的斜倚的人形（1951年），表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。

亨利·摩尔的代表作品包括《斜倚的人形》、《家庭群像》、《王与后》等等，而为纪念人类第一台核反应堆芝加哥一号堆的建立，亨利·摩尔于1963年-1967年特别设计制作了纪念碑核能，现竖立于美国芝加哥大学校园内。

亨利摩尔艺术特点

年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。

到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现于空间的连贯性方面，他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。

Henry Moore亨利摩尔的作品特色3个

亨利摩尔(Henry Moore)于1898年出生在英格兰约克郡一个多子女的矿工家庭中。十岁时进入当地的文法学校，1925年他从英国皇家美术学院毕业。他对古埃及、墨西哥和非洲的雕刻有强烈的兴趣，二次大战期间，他随英军远征埃及与中东各地，画了大量战地素描，同时对埃及与两河流域的雕刻有更深刻的体验与接触。年轻的亨利摩尔很祟拜布朗库西(Branchsi)、毕加索(Picasso)等现代雕塑家的风格。他曾竭力追求构成主义的表现方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他受了毕加索二十年代末期的素描和油画风格影响，运用自然物形去作抽象雕刻。他搜集大小石块、甲壳和骨头，进行探素自然形式和节奏的原则，并应用于创作中。 艺术家的影响及贡献 　　亨利摩尔于四十年代后又创作一系列充满人伦情感的作品，如《母与子》(Mother and Child》、《皇帝与皇后》(King and Queen)等。自此，他集中在户外雕塑创作方面发展。他认为雕塑不应限制在固定的光线下照射，在大自然不同强弱及不同照射角度的光线下，雕像会涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。他认为雕塑作品，不但可给人观看，更应容许人们直接接触，他赞成用手摸、用脚踏、用身挤、让观赏者全身感受雕像的整体美。 亨利摩尔享誉于当代，晚年获牛津、剑桥、哈佛大学的名誉学位和英国最高级勋章，他于1986年去世，终年八十八岁。这雕像现藏于伦敦泰特美术馆内(Tate Gallery，London)。 Moore Henry(Family Groupo) 父母亲的两双手相互交织，保护着的孩子，三个人共同坐在一张简单的板凳上。雕塑表面平滑，许多细节似乎已随着时间的冲刷而被洗蚀。 摩尔故意让雕像身着围布，让人联想希腊及罗马，为作品凭添几分永恒的气质。家庭是社会的基本单位，也是从中世纪以来许多画作与雕塑的体裁。在这以前，摩尔所有的作品都以女性为主题─有坐的，有斜靠的。「家庭」使他第一次有机会描绘男性。这件展示于摩尔花园中的作品完成于一九三零年代在饱经大战蹂躏过后的英国，摩尔从抽象的极端实验中走出来，重新寻找人性的艺术观点。摩尔一生中得过无数大奖。 1938年他创作了图中所见的《斜倚像》(Recumbent Figure)， 相近的模式渐成了他毕生的创作方向，由此而衍生了更多不 同风格及表现形式之《斜倚像》。图中所见的《斜倚像》是 用一种石质疏松，表面有许多气孔的大理石雕成。它的半抽 象造型极为简洁，石像长二公尺多，身上凿了两个空洞。空 洞的形成是基于人体骨骼的结构因姿势而产生的。空洞一方 面有助于扩大雕像的内在张力，使观赏者感受到人体的自然 构成，另方面亦可显示雕像与空间的关系。 《斜倚像》好像是一个女士斜倚著。亨利摩尔透过这具半抽 象的雕塑，将人体的曲线与自然山脉联系成互相呼应的造型 。那圆滑的轮廓仿佛是自然而非人手所塑造而成。因此当 《斜倚像》座落在绿草如茵的草地上，它的物料和造型便与 周围的环境配合得异常和谐，使人感到雕像具有人与自然的 共通性。以后陆续出现的《斜倚像》亦不断涌现大小空洞， 这些空洞使亨利摩尔的雕像处于虚与实、空间与形体的对比 中，创造出视觉美感与隐喻。这些空洞被称为「摩尔洞」， 以表达亨利摩尔在艺术所创造的新空间。《斜倚像》这类创 作，一直延展至五十年代末，尺寸大小不一，除了用石材外 ，还有用榆木雕制的。 more info and picture wretch***/blog/JoeCRocky&article_id=2768802 hosauki.edu/hsk/artist(sep)#

亨利·摩尔简介_亨利摩尔羊_亨利·摩尔艺术全集

画家亨利·摩尔（HenryMoore）是英国著名的雕塑大家，出身于矿工家庭亨利·摩尔简介，有丰富的生活经历。

亨利·摩尔对雕塑创作所下的五条定义是：1.对材料的真诚；2.空间的三维的充分体现；3.对自:然物象的观察力；4.想象与表达；5.生命力与表现力。

亨利·摩尔的作品以人体为母题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。有放在室内的，而更多的置放在室外环境中，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬。其创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴涵的能量。

亨利·摩尔不追求作品愉悦人的感观，而是表现一种感人的精神力量。他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。在亨利·摩尔的作品中，我们感觉到有现代感的原始性和野性，说明作者受西方现代哲学**影响，有深究宇宙和生命奥秘的愿望，也反映了人们在茫茫的历史长河和广裹的宇宙空间中产生的迷惘和失落的心情。应该说他的作品创作主题是复合的、多重性的，不是单一的，所以耐人回味、思索。而在复合的主题中亨利·摩尔简介，生存的要求、趋势和愿望占主要地位，给人精神上以力量，主调是积极的。

亨利·摩尔对在现代环境中解决雕像与空间关系的课题作了很多探索，在雕塑形体上采用线、洞孔来探索新的空间表现也给我们以启发。

亨利·摩尔简介_亨利摩尔_亨利·摩尔作品

亨利·摩尔(Sir Henry Moore 1898--1986)

1932-39 Teaches at theChelsea School of Art

在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。

亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间亨利·摩尔简介，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此亨利·摩尔简介，他的雕塑声誉蜚声海内外。

作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。

1977年，他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享年88岁。

英国雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore)虽然没有作出重大的革命性创造，但表现出对20世纪展现在雕塑家面前的各种手法的综合理解，而且比任何别的艺术家都更能体现历史悠久的雕塑传统。他还是一个对现代雕塑最有洞察力和理解力的评论家。摩尔有能力使他的雕塑从任何角度看都显

得生动有趣。他接受布兰库西的影响，造就了自己的"形式意识"，他还从毕加索和超现实主义那里学会了雕塑的隐喻，正是运用这种方法，"丰富了自己雕塑的含义。

摩尔主要的雕塑题材是女人体，通常是卧姿，但有时是立姿或坐姿，偶尔还怀抱婴儿，头部特征被减弱以致与身体其它部分具有相同的作用。这种形象显然受到墨西哥古代印第安人石雕的影响，人物被当作一个原型，没有具体的时间和地点，也没有什么特殊的暗示，只是唤起一种崇敬的感情。摩尔所希望的只是观者对那些在任何文化中，哪怕在多么原始的文化中，作为标志的妇女作用的特性表示敬意，如《斜倚的人物》(1957--1961)。50年代初，摩尔又作新的探索，人物变得清瘦单薄，如《国王和皇后》(1952--1953)，人物的面孔呈扁平状，眼晴是穿透的孔，闪烁着天光，形象保持着个性和帝王的尊严。摩尔还发展了对虚空的利用，在《斜倚的母与子》(1960--1961)上，形体内部的虚空具有独立的意义。

40分!急.关于艺术家-亨利摩尔(Henry Moore)的资料.

亨利摩尔(Henry Moore 1898-1986)现代雕塑家 是第二次世界大战以来最具影响力的艺术家之一。生于 1898 年英格兰约克郡一个多子女的矿工家庭。1909 年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917 年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919 年 2 月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921 年 9 月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923 年初访问巴黎，后又去义大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。 1925 年起，他一直在美术学院当教师，直至 1939 年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。 第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948 年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。晚年更获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 1986年亨利摩尔卒于英国穆克哈汉 家庭 ，终年八十八岁。 亨利摩尔(Henry Moore)的作品艺术特色 1 亨利摩尔(Henry Moore)年轻时，很崇拜现代派雕塑家布朗库西和毕卡索等人，曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。 2 他从观察自然界有机形体，如甲壳、骨骼、石块、树根等，中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，所以其作品有不少常有那些洞贯穿其间 摩尔写道:「第一次把石头穿一个洞 给我很大的启示。」洞把两面连贯起来 使之立刻成为三面体。呈现这种自然造型和符合自然力的法则亦成了他的作品特色之一。 3亨利摩尔认为「一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。」所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻作品像一块「有生命」的石头或树干，而不要求它们完全像一个有生命的人。 4 摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。 5 随着不同风格的发展 亨利摩尔的作品亦涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。言种风格与他认为雕塑作品不但可给人观看，更应容许人们直接接触有关，他赞成用手摸、用脚踏、用身挤、让观赏者全身感受雕像的整体美。所以形成他的作品可放于自然中在不同光下观看的效果. 作 品 一 《皇帝与皇后》(King and Queen) 高约164cm 青铜 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh350.2_0 作品为一户外雕塑，在大自然不同强弱及不同照射角度的光线下，涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。可给人观看，直接接触，用手摸、用脚踏、用身挤、观赏者可全身感受雕像的整体美。 作品二《斜倚像》 大理石雕像 长512厘米，高约 240 厘米， 1957年，现放置于法国巴黎联合国教科文组织总部大楼入口前。 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh416.4_0 雕像使用了大理石，白色的石质与后面大楼的部分白颜色相呼应，使作品与环境有机地融为一体。石像的头部高昂，目略偏斜，眼睛的造型虽然相对简单，但也绝非轻率雕刻而成。这一双眼睛所表达的思想和感情的深度，在很大程度上奠定了整个石雕人像精神面貌的基调。 作品在完成后，深受公众的好评。 作品三 不对称的自然法则 图片参考：omni/artist/moore/four_piece_position 作品呈现大自然中不对称法则，表现物体的质感，保留材料本来的美质。作品犹如一块“有生命”的石头。 作品四 《斜倚像》(Recumbent Figure) 1938年 长139.7cm 现存伦敦Tate Gallery 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh191_0 相近的模式渐成了他毕生的创作方向，由此而衍生了更多不 同风格及表现形式之《斜倚像》。图中所见的《斜倚像》是 用一种石质疏松，表面有许多气孔的大理石雕成。它的半抽 象造型极为简洁，石像长二公尺多，身上凿了两个空洞。空 洞的形成是基于人体骨骼的结构因姿势而产生的。空洞一方 面有助于扩大雕像的内在张力，使观赏者感受到人体的自然 构成，另方面亦可显示雕像与空间的关系。 作品见 henry-moore-fdn.co.uk/matrix_engine/content?page_id=489 参考: vr.theatre.ntu.edu/fineart/sculpture-wt/moore/moore a)亨利﹒摩尔（HenryMoore，1898─1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰﹒弗莱、克莱夫﹒贝尔等人的美学思想。摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。 b)除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对“适合于他观念”的题材、材料和技巧等课题极其重视。正如现代画坛所流行的那句口头禅───“画什么并不重要，怎样画才是最重要的”。作为一个现代雕塑家，摩尔的艺术观念也与现代主义运动的大潮流并行不悖。像布朗库西、阿尔基本科等现代雕塑先驱一样，摩尔在其早期创作中也采用了“直接雕刻法”。实际上，摩尔对原始雕刻的兴趣主要归因于它的材料与形体的完美结合所生发的魅力的吸引。1941年，摩尔在一篇文章中写道：“当我一发现墨西哥雕刻时，在我看来它正是既切合又对头。……它有石感───我的意思是指：它切合于材料，它有巨大的力量而无损于它的敏感性，在形的创造上它的花样繁多而孕育力强大，我认为这些使它不可能为任何时期的雕刻所超越。”除了石雕之外，摩尔的早期作品中还有许多树种的木雕。虽然这些用“直接雕刻法”创作的石雕和木雕作品的尺寸不大，但都具有一种内在的力量，在表达出各种象征意象的同时，亦充分发挥了各种材料的固有特性。 c)斜倚的人体材质：铜80cm past.people/media/20001026/64800 大型纺锤件材质：铜335cm 作于1974年 past.people/media/20001026/64801 “家庭群像”（1950年）铜 位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。 upload.wikimedia/ *** /m***/thumb/2/25/Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29/200px-Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29 “核能”（1967年），坐落于芝加哥大学校园内世界上第一次自维持核反应的原址。 upload.wikimedia/ *** /zh/d/d0/Henry_Moore_Nuclear_Energy2

亨利摩尔是英国现代【 】家

亨利·摩尔（Moore Henry ，1898-1986）。在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。 1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年09月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。 年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。 到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。 作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。作品链接：斜倚像（一) 斜倚像（二) 家庭群像 王与后

亨利 摩尔的简介

1898年7月30日出生于英国英格兰西约克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，1917年摩尔年满18岁，当时第一次世界大战战事正酣，摩尔应征入伍，成为他所在团里最年轻的士兵。在Cambrai战役中，摩尔被毒气弹袭击受伤。

康复后，他作为体育教练直到战争结束。与他同时代者明显不同的是，摩尔的战争经历并没有对他造成阴影。他后来提到：“对我来说，战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。战后，摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。

社会影响

在艺术评论家的不断定义下，已故雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象，比如那些著名的“斜卧的女人体”，摩尔的作品包含着很多的寓意。亨利·摩尔做为英国最知名、最重要的雕塑家，被认为具有英国约克郡人守口如瓶的特质，因为他的作品一如他的气质——温和而简洁。

一战之后，亨利·摩尔成为了一个“超级明星艺术家”，创作了许多巨制作品，在战后重建的那些重要地区，比如Harlow和Stevenage这两座英国新城 。在他死后的24年，谁都没料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些应该有的批判性的建议。

1988年英国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行，作为英国最重要的艺术家之一，之后的展览未曾间断。