波西米亚人歌剧（世界十大歌剧是什么）

本文目录

• 世界十大歌剧是什么
• 普契尼的歌剧有哪些
• 谁有普契尼《波希米亚人》全剧歌词的中文译文吗
• 波希米亚主义的相关作品
• 电影《赎罪》里面刚开始男主角跟女主角写信那段所配的歌剧是
• 《波西米亚人》是根据哪个国家作家的《穷艺术家的生活情景》改编的

世界十大歌剧是什么

世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡 奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出***的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝**的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与**的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬**柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女**，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。**生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。**终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

普契尼的歌剧有哪些

1、托斯卡

托斯卡是由普契尼创作的歌剧。3幕。作于1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。

在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。

2、蝴蝶夫人

蝴蝶夫人，是由意大利作曲家普契尼创作之歌剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本。亦参考了皮埃尔·洛蒂的小说《菊子夫人》。

《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。

3、图兰朵

图兰朵）是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼作曲的三幕歌剧，剧本改编自意大利剧作家卡洛·戈齐的创作，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。

《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼担任指挥。

4、曼侬·列斯科

《曼侬·列斯科》是2003年出版的图书，作者是意贾科萨伊利卡剧，普契尼作曲。

到18世纪末，德、奥便成了欧洲歌剧充分发展的中心。 歌剧《曼侬·列斯科》于1893年2月1日在意大利都灵皇家歌剧院首演，获得巨大的成功。至此，这部歌剧便为普契尼未来事业开辟了通途。

5、艺术家的生涯

四幕歌剧，《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》，书中的情节，全是作者和他的伙伴们的亲身体验。

叙述住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫穷青年，和造花女工间发生的有欢笑、有眼泪的生活与爱情故事。普契尼取用后，也植入自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。于1896年2月 1日在意大利都林的皇家剧院首次公演。

谁有普契尼《波希米亚人》全剧歌词的中文译文吗

　　《艺术家的生涯》　　亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔　　杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼　　（giacomo puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.　　伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情　　大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女**，一见钟情。后　　来，两人的爱情濒于破裂。**生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一　　面时，又重新和好，并计划着将来的一切。**终于病重死去，鲁道尔　　夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考　　验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂　　和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国　　观众的热烈欢迎和高度评价。　　〈艺术家的生涯〉(普契尼四幕歌剧)　　音乐：贾柯摩‧浦契尼　　剧本：朱塞培‧贾柯沙、鲁伊吉‧伊利卡　　取材自法国剧作家亨利‧穆格小说　　”波西米亚人的生活剪影〃　　首演：1896.2.1，意大利杜林Regio歌剧院　　首演指挥/托斯卡尼尼　　背景：1830年代　　地点：法国巴黎拉丁区　　第一幕　　圣诞节前夕，在巴黎拉丁区某间破旧公寓阁楼上。诗人鲁道夫和画家马却罗，因为天气太冷而缩成一团，最后鲁道夫提议：干脆用他刚完成的戏剧手稿当柴火来烧，以便取暖。没多久，哲学家柯林也从外头回来了；原本他计画拿书去典当，换些零钱买食物，可是谁会在圣诞节前夕向他买一堆旧书呢？于是他只好又拎着一堆书无功而返。就在三位艺术家挤在一起享受片刻暖和的时候，他们的另一个伙伴—音乐家萧纳—抱着一堆食物和美酒推门进来，原来他过去两三天临时应聘去担任一位贵族家中的音乐教师，赚了一点小钱，于是就买了一堆美食来招待室友。就在另外三位饥寒交加的艺术家正要大快朵颐的时候，萧纳却建议：不如把这些美食留到以后亨用，现在先去「莫穆斯」(Momus)咖啡馆好好消磨一个晚上。　　正当大伙儿准备出门的时候，门外响起了一阵敲门声—原来是房东班诺瓦来收房租了。「什么时候不来，偏偏在这个时候出现！」几个人嘀咕着，想赶快把他打发掉，于是四个人围在班诺瓦旁边，又灌他美酒、又和他打哈哈。班诺瓦在美酒下肚之后，竟然酒兴大发，说起自己过去与美女周旋的艳遇。四位艺术家一时「正气凛然」，「不耻」班诺瓦的行径，连踢带推地把班诺瓦赶出门去。　　麻烦既除，是该准备出门了，但是鲁道夫却诗兴大作，想要再写一段文章之后再出门；另外三位艺术家与他相约在咖啡馆碰面。这时门外再度响起微弱的敲门声，鲁道夫应门，原来是一位女性邻居—**—前来借火。**体弱多病，上了几个楼梯之后，一阵晕眩，昏倒在鲁道夫家中；鲁道夫赶紧扶她坐下，递上一杯小酒，让这位面貌姣好的美少女回复精神。**在借到火之后，起身道谢返家，这时她才发现钥匙遗落在鲁道夫家中；正要回头寻找的时候，又是一阵风吹过，再次吹熄了**手上的蜡烛，鲁道夫见机不可失，也弄熄了自己手边的烛火，于是两个人就一起低身摸黑寻找钥匙。「无意」间，鲁道夫碰着了**冰冷的小手，于是他握起**的手说：「你那冰冷的小手，让我来温暖它们。在黑暗中找钥匙有何用？还好今晚有皎洁的月光陪伴着我们。」接着，鲁道夫开始向**自我介绍：他是一位诗人，有着丰富的思想和灵感，但是这一切却在刚刚被一双明眸给偷走了，这对明眸就在那位前来借火的少女身上。　　(咏叹调：你那好冷的小手)　　之后，**应鲁道夫请求，也慢慢诉说自己的身世：「我的名字叫**，我的故事其实很短」，她对鲁道夫说，她每天做着针线活儿，从其中找到自己的快乐。　　(咏叹调：我的名字叫**)　　就在**告白之后、正要离去之时，楼下传来了另外三位艺术家的催促声，鲁道夫跑到窗口响应；回过头来的时候，只见窗外月光洒在**的脸庞，鲁道夫一时情不自禁，歌颂着**的美丽，「在你身上，我找到了期待已久的梦想」，而**这时也陷入了爱情之中；她和鲁道夫手携着手，加入另外三位艺术家的行列，一同前往莫穆思(Momus)咖啡馆。(第一幕结束)　　第二幕　　圣诞夜，巴黎拉丁区广场。四位艺术家和**一行五人来到广场上，参加圣诞节庆祝活动。在咖啡馆中，鲁道夫向在座另外三位室友介绍刚认识的女友**，席间**则称赞鲁道夫　　「是一个懂得如何去爱人的聪明男人」；　　此语一出，让刚刚失恋的马却罗很不是滋味。就在众人正要举杯庆祝佳节的时候，忽然传来一阵「浪笑」，这不是别人，正是让马却罗饱受失恋之苦的穆塞塔。　　穆塞塔此时新交了一位上了年纪、却有财有势的老绅士—阿庆多洛，后者任穆塞塔是予取予求。当他们来到咖啡馆时，马却罗和穆塞塔这一对小冤家见了面，分外眼红。穆塞塔决定唱一首歌曲，重新激起马却罗对她的爱意。　　(咏叹调：当我走在大街上)　　曲毕，穆塞塔差阿庆多洛帮她买双新鞋子，趁机再度投入马却罗的怀抱中，随即一行人加入热热闹闹的游行行列中，只剩下一堆帐单给随后赶回来的阿庆多洛。(第二幕结束)　　第三幕　　巴黎郊外城门口，时间是鲁道夫与**认识之后第二年二月某个下雪的清晨。**独自一人来到城门口附近的酒馆外，鲁道夫、马却罗以及穆塞塔暂居此地已有一段时间；**托人带口信给马却罗，请他务必出来会面。马却罗来到酒馆外，**向其诉苦：鲁道夫已有一段时间对她冷言冷语，她请马却罗代为居中协调，马却罗则建议**，如果一对恋人如此生活，倒不如分手算了。　　不多久，鲁道夫起身来到酒馆外，向马却罗数落**的不是，但在马却罗追问之下，鲁道夫才坦言自己已无力照顾重病的**，之所以出此下策，是希望**能够另寻一位有能力照应她的新男友。**在一旁，闻言不禁痛哭，鲁道夫找到躲在大树后的**，而**则很谅解地向鲁道夫告别，　　(咏叹调：我要回到自己的小窝)　　鲁道夫闻言后，又对**依依不舍；另一边则是马却罗因为穆塞塔与其它男人搭讪，两人为此争执不下。最后鲁道夫与**相约，在四月春天来临前暂不分离，而马却罗与穆塞塔则恶言相向，不欢而散(终曲四重唱)。(幕落)　　第四幕　　场景回到四位艺术家在巴黎拉丁区破旧公寓的阁楼中，时间是春天来临之后。鲁道夫与马却罗已经和女友分离，两人原本想借着工作来忘掉她们的倩影，但却徒劳无功，于是又放下手边工作，禁不住回想起过去的甜美时光。　　(鲁道夫与马却罗的二重唱)　　不一会儿，音乐家萧纳和哲学家柯林回到家中，两人手上带有食物与美酒，于是四位艺术家又开始嬉笑打闹起来；突然间，穆塞塔冲了进来，告知**已经病重，但为见鲁道夫最后一面，勉力爬上阁楼来，却因体力不支倒地。鲁道夫赶紧把**抱回阁楼休息，其它三位艺术家及穆塞塔则外出变**上值钱物品，好为**尽最后一点心力。　　(哲学家柯林的咏叹调：永别了，我的外套)　　**在众人离去后，和鲁道夫回忆起俩人初次在阁楼中相遇的经过。不多久，几位外出的艺术家和穆塞塔陆续返回，为**带来了药品及**一直想要的保暖手筒，在**还来不及充份享用之前，就已经离开人世了。鲁道夫奔至**身边，失声痛哭。(幕落)　　冰凉的小手（歌词大意）　　你的小手很冷　　让我将你温暖　　寻找也没有用的　　在黑暗中不会找到　　幸好今晚有月光　　月亮也靠近我们　　等等,姑娘。。。　　我会用两个字告诉你　　我是谁　　我的工作及如**生　　准许我　　我是谁？　　我是谁？我是诗人　　我的工作？我写作　　我如**生？　　我生活在清贫而快乐的时日里　　但我的热情和幻想　　使我像在空中的宫殿里　　我是精神上的亿万富翁　　我所有的财富　　给一双明媚的美目偷去　　现在我与你的心　　沉醉在这样的美梦之中　　在这房间中充满了无穷的甜蜜希望　　但那次的偷窃并不触怒我　　因为放置珠宝之处已被希望填满　　你现在知道了我的一切　　不如告诉我你是谁，你请吧!

波希米亚主义的相关作品

法国作家亨利·穆杰（Henri Murger）出版于1845年的短篇故事集《波西米亚人的生活情景》（Scènes de la Vie de Bohème）让波西米亚人这个词普及于法国。穆杰小说中的概念为普契尼的歌剧《波西米亚人》（La Bohème，1896年）（又名《艺术家的生涯》、《绣花女》）提供了主题。波西米亚在英语中的首次普及则是在威廉·萨克莱1848年出版的小说《浮华世界》（Vanity Fair）中。甚至一个场景设在塞维尔的法语歌剧中的西班牙吉普赛人卡门（Carmen），在梅哈克与哈乐维歌剧本（Meilhac and Halévy’s libretto，1875年）中就被称为波西米亚人。歌剧《波西米亚人》于1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵皇家歌剧院。《波希米亚人》在中国的首次亮相要追述到1986年，已故的世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在人民大会堂举办了一场音乐会，将歌剧中的“波希米亚人”鲁道夫带到了中国观众跟前。这个名词和不同的艺术或学术社群产生关联，并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词：在《美国大学辞典》中将bohemian定义为「一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动都不受传统行为准则的影响」。保守美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华的欧洲与美国文学名家都拥有波西米亚气质，因此如果列出一张波西米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔札克这样的布尔乔亚作家都会赞同波西米亚主义，尽管大部分的布尔乔亚并非如此。事实上，波西米亚和布尔乔亚常常被视为是相反的团体。在大卫·布鲁克斯（David Brooks）的《天堂里的布波族》（Bobos in Paradise）一书中描述了这两个团体彼此碰撞的历史，以及现代波西米亚和布尔乔亚融合在一起之後产称的一个新兴上层知识阶级－－「布尔乔亚波西米亚人」，简称为「布波族」。

电影《赎罪》里面刚开始男主角跟女主角写信那段所配的歌剧是

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《波西米亚人》是根据哪个国家作家的《穷艺术家的生活情景》改编的

《波西米亚人的生活情景》亨利·缪尔热作，发表于1851年，是了解19世纪巴黎波西米亚艺术家生活状况的重要作品。这部带有自传性质的小说通过一个个小故事，全方位讲述了一群挣扎在巴黎边缘社会的穷苦艺术家，刻画了他们的酸甜苦辣、悲喜人生。后来，这部作品也多次被人改编为歌剧、电影等，其中意大利作曲家普契尼于1896年改编而成的歌剧《波西米亚人》，一直是经久不衰的经典。