雅典学院作品赏析（雅典学院的作者是谁）

本文目录

• 雅典学院的作者是谁
• 有关西方绘画的欣赏问题
• 阿尔诺芬尼夫妇像的赏析，评价
• 欣赏油画的注意事项
• 看雅典学院感受
• 拉斐尔的作品有哪些

雅典学院的作者是谁

雅典学院的作者是意大利画家拉斐尔·桑西。

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人汇聚一堂。

以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。

画作赏析

《雅典学院》取材于柏拉图举办雅典学院的逸事。不过，当时柏拉图办的雅典学院是设置在户外的森林中，但是拉斐尔却把它移到高大恢宏的古典建筑里。毫无疑问，拉斐尔的意图是想凭借能够引起人们崇高感的古典建筑来营造环境的高贵氛围，以便更有利地来烘托这场古代圣贤盛会的伟大戏剧效果。

有关西方绘画的欣赏问题

首先我想说，西方绘画是一个演变的过程。
比如从罗马风格到哥特式美术，再是文艺复兴，巴洛克美术，洛可可美术，新古典主义，再到印象主义和现代主义诸多流派。
所以不同的时期，我们欣赏的角度就应该有所变化。
举几个例子：
1、文艺复兴时期的作品我们应该多结合当时社会的大氛围，人权得到重视，所以作品不再是中世纪那样古板，而显现出人性的光辉，像达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《创造亚当》。当然但从绘画技巧上说也比中世纪有很大突破，特别是米开朗基罗的素描作品，对人体的解剖有了极大的了解。
2、后一个时期是巴洛克和洛可可的风格，这两种风格本身存在很大差异，但也因该是作为大众所仍同的艺术风格。产生了很多名作，我认为欣赏的时候不要考虑大多，细细体味作品的气势，所营造的氛围，再结合一些绘画史的知识，读懂并不难。比如委拉斯开支《宫娥》、鲁本斯《抢夺刘希普斯的女儿》、伦勃朗《夜巡》。我认为新古典主义也是一样的。
3、再后来是印象主义，普通人往往觉得他们的作品很松散，没有形。这恰恰是印象主义的特点。他们注重光色的变化而不注重外形。欣赏的时候把眼光放在他们的优点上，就是用色变化上，体验色彩的和谐所带来的效果。比如莫奈《睡莲》、雷诺阿《红磨坊街的舞会》。而后印象主义塞尚、梵高的作品则要加入对他们个人的了解才能读懂，简单的说塞尚不满影响主义形体松散而去追求一种坚固的又不是失去色彩的风格，梵高则在画作中加入大量主观的因素，达到一种稚拙的风格，也可以参照高更的作品。
4、现代主义诸多流派普通人一般不太读得懂。我认为关键的是了解为什么他们会产生。首先照相设备的发明使人们不再需要把物体一摸一样画下来，绘画才真正回到艺术的本位。他们解决什么是艺术的问题。最著名的当属杜尚的《小便器》。另外，西方艺术发展到现代主义，已经是一种观念主义的艺术思想了。欣赏时要了解作者本身的思想，而不能再用传统绘画的透视，明暗等来限制他们。2楼的说法就有问题。建议你去了解下什么是立体派，风格派，达达、超现实、形而上、大地艺术、象征主义、波普主义、未来主义、野兽派、表现主义、至上派。当然对没有一点美术基础的人来说有些困难，这是个循序渐进的过程。
文艺复兴的画类似于文学上的浪漫主义，现实主义。
巴洛克和洛可可则是唯美主义。
印象主义是表现主义
现代主义=现代主义
我对文学不是很了解，但我认为文学和绘画是相通的。比如历史上一个时期在文学上浪漫主义盛行，在艺术上也应该是浪漫主义绘画。
这样来说，文艺复兴不等于文学上的浪漫主义，现实主义。浪漫主义是指一些气势雄浑，充满幻想，色彩绚丽的画作。最有名的是德拉克落瓦。而现实主义是库尔贝之类的人物。
巴洛克和洛可可则是唯美主义
唯美主义应该是文学的概念。是指19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。但19世纪后期美术已经不再是巴洛克和洛可可，而进入到印象主义。另外英国毕竟是岛国不是欧洲艺术的主流。
印象主义是表现主义
表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺**。它应当晚于印象主义。而绘画上的表现主义也区别于印象主义。最有名是蒙克的《呐喊》，他们往往将人的形体扭曲来表达自己内心的情感。
现代主义=现代主义
这应该是对的，而且和绘画是关联的。也有诸多流派，时间上也一致。
我认为，你将文学于艺术关联在一起看，这是对的。历史上各种**、运动。首先都应该有文学的现行，艺术家们通过画笔表达他们的感觉。
还有一句早该讲的话
看画的时候要换位思考，把自己摆在作者的位置。还应该结合当时的宗教、历史、文化。特别在文艺复兴，中世纪教会控制的这段时期。
另外，你说可对于画作，仍然无能为力。
我不知道你是不是具体读不懂某一幅画，还是所有的。
这样的话，3、4、6、7楼所说的还是有一定道理的，先看你感兴趣的，能引起共鸣的，再去了解其他，有时也不必拘泥于一幅作品。随着认识的深入，自然就会懂。

阿尔诺芬尼夫妇像的赏析，评价

　　乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像
　　扬·凡埃克更擅长画肖像，他已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统，而能真实地再现人物的外貌和个性特征，《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》就是他的代表作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、**，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有**教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。
　　西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
　　在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。
　　杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。
　　西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
　　西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
　　古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

欣赏油画的注意事项

1、首先，应该对油画的发展有一个大概的了解。

西方绘画的源头可以追溯到公元前三万年的史前时代。但产生巨大影响的，是从意大利的文艺复兴时期。意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的画派，这就是佛罗伦萨画派。他们以资产阶级人文主义思想为主导，把解剖学和透视学的成果应用到绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法，这是一个巨大的革新。因此而产生了许多著名的画家。早期意大利文艺复兴时期最伟大的画家，无疑是山德罗波提切利。他的作品富有诗意，充满曲线妙趣，著名作品有《春》、《维纳斯的诞生》等。

2、对作者本人有一个概要的了解。

作品可说是作者形象化的自传，是作者人生态度、审美价值的具体表现，即所谓的“画如其人”。拉斐尔是文艺复兴时期的三杰之一，他的父亲是宫廷画师，他从小出入宫廷，这一特殊的出身使他对形式美有高度的敏感，他的《雅典学院》几乎代表了他全部的人文主义思想，西方艺术史家认为正是拉斐尔使文艺复兴的艺术形式获得了最经典、最透彻、最完美的表现；大卫出生并成长在法国最动荡的年代，家庭的影响使他最早倾向于罗可可风格，并对政治表现出极端的狂热。他的《马拉之死》以及《拿破仑的加冕礼》等，无不表现着大卫的政治取向；而大家所熟知的凡高，更是经历曲折，他的《星月夜》把画家内心的狂躁表现得淋漓尽致；还有些画家，将自己对妻儿、家庭的热爱融于笔端……如果没有对作者生平的了解，很难对作品作出正确的理解。

看雅典学院感受

赏析没有太短的，每幅作品都有自己深刻的含义、不是三两句话就能概括的、
　　背景资料：
　　是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
　　特色
　　这幅画的色彩处理很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
　　赏析
　　离圣彼得大教堂一箭之遥的梵谛冈博物馆，该处的“拉斐尔室”可看到拉斐尔的巨制《雅典学院图》（School of Athens），众多哲学家和星相学家展开了大辩论，有的指手划脚，有的**沉思，有的捧书而读，有的在作笔记，学术自由的气氛在画家笔下活灵活现！
　　在这件作品中，让每个哲学家都显现“个人灵魂”的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多·达·芬奇的做法；但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而成。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。
　　拉斐尔比达芬奇、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达芬奇晚死一年，是相当短命的艺术家。如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。不仅画风如此，待人也是如此。他跟达芬奇、米开朗基罗一样，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢他，是个人见人爱的年轻人。25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的“圣礼的辩论”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德”(真理《女人看镜子》、权力《脚伏狮子，手拿代表法律的树枝》、节制《手拿绳索看天使》)。

拉斐尔的作品有哪些

1、《西斯廷圣母》

《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。

该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。

2、《雅典学院》

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。

该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂。

以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬，反映的是古典时期学派林立、相互切磋的景象。

画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。

3、《阿尔巴圣母》

《阿尔巴圣母》作者拉斐尔·因其收藏者阿尔巴公爵而得名。画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。

画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。

三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。

整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性。