蒙德里安红黄蓝画（红黄蓝的构成是冷抽象主义哪位画家的作品）

本文目录

• 红黄蓝的构成是冷抽象主义哪位画家的作品
• 蒙德里安红黄蓝的含义是什么
• 求蒙德里安的红黄蓝构图作品
• 蒙德里安颜色的rgb值
• 作品红黄蓝是哪个国家的作品
• 蒙德里安的红黄蓝特点是什么
• 蒙德里安的格子画圣罗兰的蒙德里安裙，结合起来咋样
• 蒙德里安的三原色作品

红黄蓝的构成是冷抽象主义哪位画家的作品

红黄蓝的构成是荷兰艺术家皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)的作品。

皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪欧洲最重要的抽象主义画家之一，以其简洁明了的创作风格和颜色学研究成为了艺术史上重要的代表人物之一。蒙德里安出生于荷兰的阿特凯尔科伦特镇，因其画风独特、宣扬纯洁主义，被视为抽象艺术的先锋人物之一。他对线条和颜色的运用，使得他的创作成为了现代主义的标志和模范。

蒙德里安的艺术风格被称为“新艺术运动”，他对艺术表现力的研究与客观现实关系深刻、细致。其作品以几何简化为特点，用粗线条和彩色方块创作出来的艺术作品充分表现了他对“现代城市”的感性理解，不断的实验、探索和创作使得他的作品呈现出一种采用最基本的线条、形状与颜色来建构出一种活力与现代感十足的艺术语言。

“红、黄、蓝”是蒙德里安最著名的作品之一。这幅画的主体构成由几何形组成的方块, 由红、黄、蓝三种单一颜色点缀而成，它的构图中“勾勒出的几何结构与色彩交织。”红是由一块正方形和两个长方形组成的。黄色的块是两个正方形组合而成的，蓝色则是由更多无规则的几何形状组成的。这种表现手法使得画面更加统一和和谐。

深层含义

蒙德里安的作品不仅仅是一种美学表现，更是一种哲学体系。他的哲学思想强调宇宙的原始性、纯粹性和简化性，认为与自然和谐相处，人就可以获得内心的平静和和谐。他认为通过剥离形象深入研究色彩、线条与几何形状的“要素”，就可以揭示事物的本质并带来人生的启示。这样的创作思想，带动了数以百计的画家朝着抽象艺术的方向探索发展。

蒙德里安红黄蓝的含义是什么

通过这种图式，蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。

这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。

蒙德里安作品

一、《静物》

1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐展示出自己的风格。

在这幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安最初的风格是不同的。

二、《柳树林》

光和影是印象派最明显的特征。蒙德里安1905的作品《柳树林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），一见便留下好印象。可以看出，此时的作品显然受到了印象主义的影响。

求蒙德里安的红黄蓝构图作品

《红、黄、蓝的构成》是创作于1930年的一幅世界著名油画，是蒙德里安的“新造型主义”的代表作之一，规格是45×45厘米。

基本信息：

1、名称：红、黄、蓝的构成。

2、类别：油画 、 名画。

3、年代：1930年。

4、作者：蒙德里安。

5、规格：45x45厘米。

6、属地：苏黎世私人收藏。

扩展资料：

彼埃·蒙德里安（1872.3-1944.2）生于荷兰阿麦斯福特。早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。

到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。

1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则，但他已经超规越矩，既不需要主题，也不追求三维视觉的深度感。

蒙德里安颜色的rgb值

RGB值为红色、蓝色、黄色。这些作品中使用了基本颜色：红、黄、蓝三种，并将它们组合成不同形状和大小的方块。荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian）的作品（Composition with Red, Yellow and Blue）以简洁、几何化的线条和色块为特点，其中最具代表性的是他在1920年代创作的一系列抽象艺术作品《白框黑线》（Black Lines）、《树干上的太阳》（Sun on the Tree Trunk）、《新约教堂立面II号》（Facade II of the Yves Saint Laurent Museum in Marrakech）。

作品红黄蓝是哪个国家的作品

法国。

我们看到的这幅《油画红黄蓝》作品，是典型的“蒙德里安风格”，也是他在早年历经写实主义、象征主义、表现主义和立体主义之后的风格浓缩。

作者简介

皮特·蒙德里安，1872-1944年，荷兰人，陶中长大的，在他的血液中带有一种沉重的宗教感，后来他接受通神论思想，希望透过自然万物的外在形式，追求世界的真正根本。这种宗教般的情感，使他一生执着地追求绘画的深刻性。

简单来讲，这是蒙德里安在色彩与形式上追求抽象与纯粹化所得出的最终结论。当然，蒙德里安这种最终风格的形成，也受到了荷兰 “风格派”以及通神论思想的影响。

“风格派”认为绘画必须体现一种广阔的宇宙规则，纵横的线条、原始的色彩和平面的结构都被置于一种和谐的布局之中。蒙德里安也被视为是“风格派”的一员。通过对通神论思想的参悟，蒙德里安认为世界的根本最终可以归结为红黄蓝三原色，以及横线与竖线，连斜线都摒弃了。据说，蒙德里安在湖面波光的韵律中发现了横线与竖线。

蒙德里安的红黄蓝特点是什么

作品通过彻底符号化视觉语言解构具象视像，通过单纯抽象视觉符号来传达美形式种对于抽象视觉语言特别点线面形式美探索。《红、黄、蓝的构成》是创作于1930年的一幅世界著名油画，是蒙德里安的“新造型主义”的代表作之一，规格是45×45厘米。

蒙德里安的格子画圣罗兰的蒙德里安裙，结合起来咋样

大家是否对“蒙德里安“这个名字有所熟悉呢？或者有没有听说过“蒙德里安的格子”？今天筱文和大家一起来聊一聊著名的“蒙德里安的格子”以及圣罗兰经典设计“蒙德里安裙”。相信对艺术感兴趣的小伙伴们都对下面这幅收藏在芝加哥美术馆，出自艺术大师蒙德里安之手的经典画作——《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》有所熟悉吧？它创作于1921年，以灰白色为背景，加上黑线条已经四种简单的色块——黑色、蓝色、柠檬黄、橘红色，其中红黄蓝则是色彩的三原色。作品整体给人一种“极端抽象”的感觉并且具有和谐轻快的节奏感。筱文觉得这种饱和度高的色彩对人的视觉冲击力很强。

蒙德里安的格子画系列之一

我们先来了解一下，这位对后代建筑、服装、设计界有着巨大影响力的艺术大师蒙德里安吧！彼埃·蒙德里安，他是一位出生于1872年的荷兰画家，也是几何抽象画派的先驱。他的绘画以几何图形为基本元素。他喜欢以表现抽象精神为目的的艺术，追求人与神的绝对统一，也就是我们所说的“纯粹抽象”。

彼埃·蒙德里安

时至今日，蒙德里安的格子画依旧对于我们的建筑、家具、印刷业、服装等设计领域有着一定的影响。不知道大家有没有留意过生活当中的一些建筑、家居用品，其中有很多设计都应用了蒙德里安的格子画。包括我们的一些服装单品上也会有所出现，同样也是各大服装设计师的灵感来源。筱文认为家里如果运用一些蒙德里安格子元素的装修设计会大大提高装修的艺术感。

应用蒙德里安格子画的家居设计

蒙德里安裙

蒙德里安的格子画系列是以平面构成为主，这一点我们在圣罗兰设计的蒙德里安裙中也是可以感受到。裙子的整体款式是时髦、硬朗的A字裙版式，让人看上去潇洒、自信。同样，剪裁线条也简洁流畅，具有很强的线条感。圣罗兰在1966年发布的10条受蒙德里安的格子影响的蒙德里安裙，也顺利进入了时装史的殿堂。圣罗兰先生对于时装设计的独到见解与坚持突破，赋予了女性别样的气质与魅力。筱文第一次看到这条蒙德里安裙，内心就特别想拥有一件，同时也被艺术家们坚持不懈的创造力与那种坚持突破的精神所折服，不知道看到这篇文章的你是否也有着和我一样的心境。

蒙德里安裙系列

圣罗兰的蒙德里安裙也带领了各大时装品牌设计师以蒙德里安的格子为灵感来源，将其应用到了自己的时装设计上，这也引起了时尚与艺术跨界设计的风潮。他们或是打破重组蒙德里安的几何图案，使之动态感十足，或是简化蒙德里安的经典图形，另外加入别的色彩元素，同样具有创造的新意。你是否也想拥有一件这样的服装单品呢？

蒙德里安的三原色作品

蒙德里安的三原色作品有：《红、黄、蓝的构成II》、《纽约市》系列作品。

《纽约市I》

      三原色作品是蒙德里安告别了表象／再现的画作后，结合平面化的技巧，开始创造的最为人知的一系列作品，当中只用了粗幼不一的直横线条、矩形色块，与红黄蓝三原色。

      就拿《红、黄、蓝的构成II》来说，占画面大部分的红色，无疑会最先吸引观者的视线；左下的蓝色格子虽然比例上比红色小得多，但以冷色的特性制衡着大片的红色；而右下角的细小黄色格子，再次以暖色的特性微妙地维持整幅画面的平衡。至于线条的粗细，蒙德里安认为细线条能更快被观者的视线辨识。

      三原色作品来源于蒙德里安对艺术的看法，这也正是伟大艺术家的不凡之处。他们从来不会拘泥于一种局限的思维之间。