达利作品？简述达利的艺术特征

达利作品

达利作品：记忆的永恒、面部幻影和水果盘。

1、记忆的永恒：

油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。

面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。

2、面部幻影和水果盘：

《面部幻影和水果盘》是萨尔瓦多·达利在1938年创作的油画作品。人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。

这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。

达利作品风格：

达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。一位具有非凡才能和想像力的艺术家，达利的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

简述达利的艺术特征

【答案】：(1)达利是西班牙画家，超现实主义代表人物之一，代表作品有《记忆的永恒》《内战的预感》等。 (2)达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。他的绘画追求极度的无条理性，将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界，运用分解、综合、重叠和交错的方式来反映潜意识的过程。(3)达利的绘画表现的像是离奇的梦境．创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱．这也是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

达利个人资料

达利

姓名：达利 性别：男 国籍；西班牙

达利是西班牙著名画家。幼年是在充满**和狂乱的气氛中度过的。从青少年时期开始,即受人格自大症的影响,以至这一特征贯穿他一生的创作过程。早年他学画于马德里的皇家艺术学院。广泛涉猎过多种艺术风格，从印象主义到立体主义，还迷恋过基里科和卡拉的形而上绘画，而对于抽象主义绘画则采取 *** 态度，称它是”使心智衰弱的模型”。1928年，达利两次访问巴黎，与毕加索和米罗会晤，多少受到米罗画风的影响；同时，他的超现实主义风格也逐渐形成。不同于其他画家的是，他把超现实主义的一种受 *** *** 产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这个过程称之为”偏执狂的批判方式”，即用自己内心世界的妄诞、怪异来替代外在的客观世界。他声称艺术的源泉是幻觉，创作时陷入疯狂状态。他还认为，精神病患者在某种状态中（例如在接受医生治疗的过程中）的言行，是感情与愿望最坦白、最真诚的流露，最适宜于艺术表现。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式来反映潜意识的过程。30年代的油画《记忆的永恒》（1931）、《 *** 的幽灵》(1934)等，代表了他的创作趋向。从50年代开始,达利的创作转向宗教题材,受到梵蒂冈教皇的特别器重与赏识。大幅画作《十字架上》(1951)、《最后晚餐》(1955)和《圣母》(1949)，浸透了宗教的神秘感，宣扬消极、悲观和离世的思想情绪，被天主教会誉为”20世纪最杰出、宏伟的宗教画”。 达利还从事电影创作和文学写作，也是舞台和广告设计家。1929与1931年，达利两度与别纽尔合作拍摄影片《一只安大路西亚犬》、《金色年代》。1938年，被布雷逐出超现实主义画派。1940年定居美国，1955年从美国迁居到西班牙。故乡菲格拉斯有达利的美术馆。

油画： 《记忆的永恒》（1931）、《 *** 的幽灵》(1934)、《十字架上》(1951)、《最后晚餐》(1955)、《圣母》(1949)等 拍摄影片： 《一只安大路西亚犬》、《金色年代》

出卖梦的天才艺术家——达利

一提到达利，我们脑海里会立刻浮现一个两撇胡子向上扬，古古怪该的那么一个形象，他是一个有争议的人物，有人说他是大师，也有人说他是疯子，但我觉得这是一个有怪癖的怪大师，他有着天马行空地想象力，也有着令人不解的怪异行为，到底达利是一个怎样的人呢？我们以好玩儿的段子体跟大家聊聊。 》》》》 一个以梦为创作源泉的人 达利作为20世纪最有个性的艺术家，达利自然有他特别之处。我们说一个画家，他的创作源泉可能是他经历的往事，可能是他路上见到的风景，也可能是他对社会的思考。而达利的源泉竟然是他的梦境。有人说，梦怎么当源泉呢？原来达利在打盹的时候会拿一把勺子和一个盘子，他将勺子举起来，举在盘子上方，这样打盹的时候勺子会慢慢下落，勺子碰撞盘子的声音会惊醒他，而这时候他会把他打盹所遇到的梦境记录下来，就成为了一个个非理性的艺术作品。更有意思的是达利会有一段时间保持倒立的状态，让他的脑子变得半清醒半迷糊，出现那种非常奇怪的幻觉或梦境。从这里我们也看出达利的确是不走寻常路的一个人。 》》》》 希特勒的狂热发烧友 达利有这样一句名言，他这样说道：I oftendreamed about Hitler as other men dreamed about women.”翻译过来就是“我像其他人梦到女人一样梦到希特勒”可见他对希特勒的狂热。不知道是希特勒的个性吸引了达利，还是希特勒那性感的小胡子，达利最为疯狂地话竟然是希特勒让他产生了**。这让常人难以理解。 但我们会看到一幅看似是一幅很平和的风景画，其实是达利用希特勒以前的照片改编创作出来的。可能希特勒的疯狂让达利所沉醉，英雄惜英雄，疯子惜疯子。 》》》》 一根胡子卖一万美金 达利是一个很爱财的艺术家，甚至有个特别好玩的外号，叫做“美金狂”。很有名的段子说给大家听听。这是达利和约翰列侬的妻子艺术家小野洋子的一个有意思的趣闻。小野洋子希望达利给他一根他最得意的胡子，结果达利竟然要了小野洋子一万美金。一根胡子一万美金也是真奇葩，但小野洋子买了下来。要说一万美金买根胡子，这买卖够合适了，结果达利竟然给了小野洋子一根假胡子，理由是怕小野洋子利用这根胡子控制他。 》》》》 为爱人不惜造一个金属心脏 我们知道达利是一个很会跨界的艺术家。他可以用各种形式表达自己的怪异梦境。他曾经为他的爱人设计了一枚非常神奇的心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。但最为震惊的是，这枚胸针竟然会随着她每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏！ 》》》》 达利经典作品

世人对于达利作为一名艺术家的评价是怎样的

作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品、珠宝设计等等。尽管达利的虔诚一度受到了怀疑，但他具有的巨大天才已为事实证明，他是名副其实的超现实主义者。

达利的作品

达利的作品有：内战的预感、记忆的永恒、面部幻影和水果盘着这三幅画是他的得意之作，他除了这三幅画还有其他的著作。

下面简要讲述一下他的代表作：

1、内战的预感：画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。

2、记忆的永恒：在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。一个长着长长睫毛、紧闭眼睛、好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了蚂蚁的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。

3、面部幻影和水果盘：这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中，狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。

内容主要来源：百度百科-达利的作品网页链接

天才画家达利的爱情故事：达利与加拉的姐弟恋

画家与女人的故事自古东方和西方都许多，但是我们看了那么多画家的爱情故事后，不得不问当下画家需要什么样的爱情，什么样的女人？达利给了我们答案：西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利这样定义自个：「我跟疯子的区别在于我没有疯。」

在20世纪，达利绝对是一个神采奕奕的名字，这个名字所代表的是无理性的，疯狂的，时髦的艺术，当然这个名字还代表奇怪的胡须，瞠目结舌的造型，夸张无比的动作和渲染张扬的口才。达利无疑是一个疯狂的天才，然而，就是这样一个狂热的达利，一辈子却保持了只爱一个女人的神话，或许，对于他来讲，创造出所有人都以为不大概的大概，才是他一辈子最得意的成就。

在遇到他惟一的女神加拉之前，达利雕刻了这样的一个自个——童年的他，因为不愿意被当成是死去哥哥的阴影，而拒绝上学，拒绝知识。6岁时候他的兴趣是厨师，7岁则是当拿破仑。从此，他的雄心壮志一直不停地增长，就像他对各种伟大事物的狂热迷恋一样，包括后来对他惟一的女神加拉的迷恋。22岁的时候，马德里的美术学院给了他一个展示个性的舞台，他不再迷恋那些空泛的头衔，他开始要做独一无二的达利，他逐渐发现，做一个与众不同的自个胜于重复任何一位伟人。他不断与大众唱反调的欲望和各种荒谬的言行令他非常快在学院出了名，但是在艺术家成群的学院维持特立独行并不是一件简单的事。为了夺人眼球，达利别出心裁地花了三个小时，用绘画的油彩和特殊的发网将头发做成了一个唱盘，假如拍打，还会发出金属般的铿锵声。

21岁的达利显然不满足于在小范围内创造惊叹，他在巴塞罗那举办了个人画展，他的充满稀奇古怪和扭曲变形的绘画赚足了眼球和喝彩，这个阶段的达利已开始证明没有什么领域是自个不可以涉足的，于是他将自个投入到更多的环境中去，只要他的名字一出现，立刻会引起争议，他非常满意，这便是他乐意看到的效果。

1929年，25岁的达利遇到了自个为之一辈子疯狂的女人加拉。

当时的达利，在家乡的海滩上为自个不断冒出来的疯狂念头大笑，这时候，一辆计程车停了下来，西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕雅携妻子加拉走向了达利。

这一次的见面，命运之神将加拉带到了达利身边。

这个长得不正常聪明的俄罗斯女人给了达利无比的震撼，他感觉到她宛如布拉曼特的小礼拜堂一样优美动人，达利悄悄地注视着她，她一直都没发觉，但是她身着游泳衣那 *** 的背，让达利再一次地肯定了，这个女人便是他命中注定的妻子，她简直是为了完成他的梦想而造就的，当然，惟一美中不足的是，加拉是保罗·艾吕雅的妻子。

当晚，达利与加拉进行了一次严肃的对话，谈话的结果是，加拉决定留下来，保罗独自黯然地寓去。

达利和加拉私奔到利加特港的一个小渔村，租了一间不到4平方米的小屋，过起了隐居的生活。虽然这世外桃源的生活令人陶醉，但它是「世上不毛之地的一块。早晨是充满朝气的阳光，傍晚却是令人心酸的悲哀之感」。或许是因为其特别，达利的一生作品中反复出现利加特港的风景。

加拉的爱治好了他的歇斯底里，成为达利的创作源泉。聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术，还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来，教他怎样穿衣服，怎样在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒，怎样识别敌人，怎样在用餐时不往地上扔骨头。加拉晓得他软弱无力，把他像牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。

加拉成天同颜料商、古董商、艺术品修复艺人打交道，买画笔、胶水、画布等一切玩意儿，保证达利每日的需要，直到达利将粗陋的画图和烂纸贴满画布，真正着手严肃的绘画为止。加拉劝告达利与所有的艺术流派保持同等距离，保持自个的创作力量，她还像个经纪人一样奔跑于巴黎的各个画廊，为达利讨回画债。一心想发大财的达利经济上并不富裕，他们的生活入不敷出，但在加拉的安排下并不感到缺钱花。而当达利把一个流淌的钟很难看地挂在树枝上，他问她三年后会否还有人记得这幅《难以消除的回忆》，加拉斩钉截铁地回答「凡是看到它的人，都会永远记住它！」

加拉的眼睛有135种颜色，加拉是灵感源泉，加拉是女神，加拉是他绝望、发狂、兴奋和忧郁发作的惟一见证人——不管是达利的自传还是日记里，他都在如数家珍地记录自个的「天才」的同时，也不遗余力地赞颂著这个「我们时代独特的神奇女子」。

1982年，加拉离开人世，达利的创作也失去了灵感，健康也是每况愈下，如同丧失了羽翼的达利将自个关在一座城堡里，再也没有创作出一幅满意的作品，七年后，他死于心脏病和呼吸并发症。

达利82岁时在巴塞罗那说过「由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。」

天才不会死，天才的作品不朽，天才的爱情也值得我们永远回味。