对波普艺术的理解（如何看待波普艺术）

本文目录

• 如何看待波普艺术
• 波普艺术的意义，流行艺术知多少
• 对波普艺术的理解与认识
• 波普艺术是什么意思
• 波普艺术名词解释
• 简述波普艺术历史地位及作用

如何看待波普艺术

波普艺术，我理解为是在现实与人类联想之间最直观的表达方式，我所见过的波普艺术，有的让我感觉无聊，空虚，压抑，但是在观赏后的思考期，我明白这是作者所表达的感觉。 如果创作波普艺术，要分清你的作品是往商业化，还是表达自己feel的立场，最简单的，比如可以利用相机拍摄下来的照片，用你对照片里客观描绘的事物的理解，延伸出颜色，线条，几何图形，都可以，商业化路线的话，需要一定时间的堆积，参照一些成功的商业波普艺术作品，了解大众喜欢什么样的类型，在这一点上与自己的风格特色加以延伸，不断的练习，相信你会成为一位成功的波普艺术家。　　以上是我的回答

波普艺术的意义，流行艺术知多少

    导语：时代的发展与文艺创作紧密相连，社会的发展也推动了艺术形式的不断创新。如我们所熟知的文艺复兴时期涌现出的一批艺术家，反应当时人们对理想生活的向往。欧洲的文化在历史的潮流中越来越时尚简约，我们现在所熟知的流行文化就是西方曾风行一时的波普艺术，这种艺术有什么意义呢?本文小编就为大家科普一下。

　　从艺术史发展的角度来看，波普艺术可以视为立体主义，表现主义以来艺术上又一次重大的质的改变，它完全破坏了艺术遵循高雅，低俗之分，打破了原来公认的严肃艺术应该是高级艺术的界限，而把日常熟视无睹的生活内容，商业内容，新闻媒体引导的支离破脆的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，因而是20世纪艺术另外一个重要的转折点。

　　从意识形态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代用这种方式来反抗当时的**文化和架上艺术，不但包含了对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成份。虚无主义，无政府主义是波普艺术的精神核心，加上嬉皮笑脸，放荡不羁的创作态度，使它成为1960年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分之一。1960年代波普艺术的发展，是在越南战争和西方广泛的反战示威运动，美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的，具有反对美国政府和整个****体制的上层建筑的动机，因此，波普艺术从一定程度上看是1960年代的“反文化”运动在视觉艺术上的体现，有特殊的反文化色彩。

　　波普艺术的表现虽然与达达艺术有密切关系，但它也有自己与众不同的特点：一***地明确强调通俗，商业，媒体主导，支离破碎感，完全没有掩饰，商业就是商业，通俗就是通俗，清清楚楚。二波普艺术家对他们使用的表现对象没有称赞，没有颂扬，也没有贬低和反对，仅仅是冷漠地表达。艺术家一旦掺入对于对象的情感，也就不是波普了。三直截了当性和立即性的方法。波普艺术艺术家处理的是即时的对象，立即去用，无需一个消化的过程。从这三个方面看，波普艺术开创了创作中的客观主义，对于日常生活中最主要的内容——商业化，媒体引导化等一律兼收并蓄，宣告了战后垄断美国和欧洲艺术长达20多年的“抽象变现主义”的终结。

　　波普运动一方面强调客观，不参与艺术家的感情活动，一旦有了感情的渗入，就不是波普了，另一方面确实是在客观地反映着这个支离破脆的社会形象。

　　文艺反应现实，从古至今，不论是国外还是国内，文艺作品都体现出不同时代人们的生活，是一个时期社会的剪影。曾在唐宋流行的唐诗宋词，欧洲文艺复兴时期涌现出的一批文艺创作者。时代在发展，文化也在发展，流行文化流传至今，并受到越来越多人的喜爱，本文为您介绍了波普文化的意义，希望您对这种文化有了更多的了解。

对波普艺术的理解与认识

波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术（Minimal Art）和硬边画（Hard-Edge Painting）。波普艺术主要方面是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。

波普艺术是什么意思

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

扩展资料：

发展历史

1、波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。

2、美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

3、美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

波普艺术名词解释

波普艺术是一种源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。

波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，后传于美国。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极少主义艺术和硬边绘画。其中，理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”。

在波普艺术中，现代艺术的原创性、独特性和英雄史诗般的意义被日常的大众生产所取代，“高艺术”与“低艺术”的鸿沟逐渐被冲走。波普艺术家们关注通俗文化中的图像，比如广告栏、连环画、杂志和超市商品的图像。他们反对抽象表现主义的精英思想，赞美日常生活中的平凡之美。

波普艺术对世界的影响

村上隆用“超扁平”一词来定义他的艺术。他常常用可爱的流行文化元素，如微笑的花朵和头骨来创作作品，通常具有讽刺效果。在和奢侈品品牌路易·威登的合作中，他的花卉图案出现在奢侈手袋上，这或许证实了安迪·沃霍尔的预感，即艺术和消费文化将日益交织在一起。沃霍尔曾说：“赚钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”

简述波普艺术历史地位及作用

　　波普艺术（Pop Art）,是一种以反传统、反历史、反精英、反经典、反智慧的艺术流派,其常运用一些庸俗的大众社会图形,照搬、复制生活原貌作为其艺术创作的基本元素.　　波普艺术最早出现在上个世纪50年代英国,英国画家理查德·汉密尔顿第一次用街上的招贴画与图片资料拼贴成第一件波普艺术作品：“是什么让生活如此美好”.　　从艺术的超越现代意义说,汉密尔顿的波普艺术是以一种玩世、庸俗化艺术语言对艺术现代性进行了一次多方位地彻底瓦解.于是,艺术的发展由于解构主义理论和波普艺术的实证进入到了精神、价值多元的后现代时期,而这个所谓后现代的阶段表征也当然就不是过去意义的超越、发展等精进传统精神了.如果没有领悟到这一关键点,那么对当代艺术的困惑是永远也无法解开的.　　所以,对于波普艺术的理解不能用传统的观念去解释.如果摆脱不了对传统的依恋,那么你对当代艺术的万象也肯定是云里雾里的结论.因为标准的其反向解构性是波普艺术的主要特征.　　美国波普艺术大师安迪沃霍尔作品　　美国波普艺术家杰夫昆思作品　　波普艺术虽说是诞生在英国,但是由于美国对波普艺术的大力推举使得美国在上个世纪60、70年代至今出现了大批著名的波普艺术家,如大名鼎鼎的安迪沃霍尔、劳申伯格、奥登伯格、里奇腾斯坦、韦赛尔曼、贾斯伯琼斯、杰夫昆思等等.其波普艺术规模与势头早已让人们忘记了波普艺术的原诞生地英国或理查德·汉密尔顿其人.　　如今,说到美国文化是绕不过美国波普艺术的.回想美国文化发展,也真能抓住时代机遇,在避开自身文化历史的短暂与不足时一举通过树立起美国波普文化而举世闻名,可谓既打击了具有历史延续意义的现代性又掩盖了自身文化历史**,不能不说是伟大的一举多得.　　作为反精英的波普艺术却也奇怪地诞生了那么多的精英大师,其反精英理念不免让人产生似乎只是一种策略而已（与原先的倡导理念在结果看来就未免不能让人太当回事了）.　　在中国当代艺术领域波普艺术的追随者可说趋之若鹜,去一下艺术园区或画廊就可以看到大量的波普艺术风格的作品陈列着,那些庸俗化的艳俗艺术和文化革命时期的政治图形也被泛滥使用在艺术作品里,这些作品无不体现出波普艺术的精神特质.据说西方特别认可中国的这些波普艺术,也因此中国波普艺术泛滥成灾而被西方青睐所购买的事实也只有中国波普艺术家自己知道.　　世间误解且有著名中国艺术评论家把中国符号与中国图形相混淆,这实在是一种悲哀.符号与图形在语义和实际的视觉概念有着天壤之别.把符号与图形混同的同时也暴露了从事那么多年的艺术批评工作居然连符号与图形都搞不清,可见中国的艺术批评领域是何等的视盲.至于批评家所说的中国文革时期大批判图形,那是与符号意义的图形有着显著地区别,关于这方面的视觉知识或许批评家还是需要补补课把概念搞明白了再来讨论问题,否则将导致以其昏昏,还希望使人昭昭弱智群众的不良后果.顺便说一下中国文革时期的图形并非是中国所特有的时期图形,而是全世界社会主义国家时期共有的国家意志下的图形样式与符号没有根本关系更与中国符号链接不上.　　由于现代艺术不断对过去传统文化的超越于反叛,也出现一些艺术名言如：“人人都是艺术家”（据说是德国艺术家博伊斯所言）.但是艺术的发展推进精神一直没有改变.然而,解构主义理论的出现以及波普艺术的大量普及化使得这一乌托邦的人文情怀被拆解.因此,“人人都是艺术家”,就显示出是多么蛊惑人心的当代语句也当然被波普艺术理论家奉为一句经典名言而告知与天下.　　波普艺术也可以说成大众艺术,它的理念是把艺术与生活的界限打破,或者按波普艺术家所言是缝合了生活与艺术间的历史鸿沟.“生活就是艺术”,又是一句多么动听的普世口号.那么,还有什么阻碍我们不能艺术呢?　　人人都可以是艺术家,当代艺术进入到了一个反传统地后时代,反传统也意味着反传统艺术方面的技术与表达问题,因此大家不要畏惧没有学过艺术,只要你有灵感或观念,通过什么手段去表现都无所谓,表现得如何也无所谓,关键就是一定要以艺术的名义.所以,不管你以前学的是什么行业,只要你愿意去艺术,你就是艺术家,也许你还真是一位天才的艺术家.